"Шальные годы" Монпарнаса. Живопись и графика Жюля Паскина и Леонара Фужиты из музейных и частных собраний Франции, Швейцарии и России

29.09.2015 – 29.11.2015
http://www.arts-museum.ru/
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX вв.

Выставка посвящена творчеству двух художников Парижской школы – Жюлю Паскину и Леонару Фужите. Парижская школа – сообщество художников, работавших в Париже в первой половине XX века; к ней относят творчество Пабло Пикассо, Марка Шагала и Амедео Модильяни. Паскин – живописец и график, его работы отличают воздушность и тонкость линий. Фужита – французский живописец и график японского происхождения. Он выработал собственный уникальный стиль, его живописные работы напоминают гравюры. Русский зритель впервые сможет увидеть обширную выставку работ двух знаменитых художников из музеев и частных коллекций Франции и Швейцарии

Младшие Брейгели. Картины из коллекции Константина Мауергауза

28.04.2015 – 28.06.2015
http://www.arts-museum.ru/

На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены произведения живописи, созданные несколькими фламандскими мастерами, представителями младшего поколения семьи Брейгелей. Их показ продолжит сложившуюся на протяжении последнего десятилетия традицию организации в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставок, знакомящих широкую аудиторию с произведениями из частных российских и зарубежных коллекций. Выставка «Младшие Брейгели» представит работы из собрания Константина Мауергауза, российского коллекционера искусства поздней брейгелевской школы.

На выставке можно будет увидеть произведения Питера Брейгеля Младшего (Адского) (1564–1637/38), Яна Брейгеля Старшего (Бархатного) (1568–1625), Йоса (Иоссе) Де Момпера Младшего (1564–1635), Хендрика Ван Балена (1564–1635), Яна Брейгеля Младшего (1601–1678) и Яна Ван Кесселя Старшего (1626–1679). Представленные вместе, эти произведения продемонстрируют, как творческий поток представителей брейгелевской традиции, изначально кажущийся единым, при тщательном рассмотрени.

Вокруг Михая Мункачи

31.03.2015 – 28.06.2015
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX вв.
http://www.arts-museum.ru   

Впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет представлена выставка произведений венгерского художника Михая Мункачи (1844-1900). Художественный стиль этого мастера сформировался во время обучения в ведущих академиях и художественных студиях Дюссельдорфа, Мюнхена и Парижа. Особое влияние на его творчество оказали художники Барбизонской школы и импрессионисты. Познакомившись с их произведениями, Михай Мункачи, первоначально известный как автор картин на социальные и исторические сюжеты, обратился к новым жанрам - пейзажу, натюрморту, салонным сценам. Произведения Мункачи неизменно вызывали самую высокую оценку русских художников и критиков – Владимир Стасов и передвижники называли его «одним из самых решительных, неукротимых реалистов в Европе». Илья Репин, бывавший в парижской мастерской Мункачи, считал его превосходным колористом.

В экспозиции будет показано более 20 произведений мастера из собрания Национальной Галереи Венгрии и частной коллекции. Это позволит познакомиться с разными периодами творчества Михая Мункачи, проследить эволюцию его художественного стиля. Отдельно на выставке будут представлены работы русских художников, созданные под влиянием или в диалоге с Мункачи. 

Пьеро делла Франческа и его современники. Образ Мадонны в картинах эпохи Возрождения из музеев Италии

19.12.2014 – 22.02.2015
http://www.arts-museum.ru/

Выставка продолжает традицию знакомства произведениями великих мастеров Ренессанса, предоставленными крупнейшими художественными собраниями Италии – венецианской Галереей Академии, национальной галереей Марке из Урбино.

В экспозиции представлены работы живописцев второй половины XV века, объединенные одной темой – Мадонна с Младенцем. Помимо их исключительной художественной значимости произведения позволяют понять, что между западной и восточной христианскими традициями есть не только различия, но и глубокое сходство. Выставка позволяет зрителю проникнуть в суть того, как в эпоху Возрождения понимали и трактовали один из главных христианских образов.

Центр экспозиции – знаменитая картина Пьеро делла Франческа «Мадонна с благословляющим Младенцем и двумя ангелами», или «Мадонна Сенигалья» (1491), из Национальной галереи Марке в Урбино. Несмотря на многочисленные исследования, до сих пор нет объективных данных, позволяющих окончательно ответить на вопросы о том, какие смыслы в ней скрыты и каковы обстоятельства ее создания. Мастер изображает Богоматерь с Младенцем, следуя византийскому иконографическому типу Одигитрия, то есть Путеводительница: Мадонна - заступница людей перед Господом - указывает рукой на Младенца как на Спасение. Поток света символизирует Христа. Изображение восседающей на троне Богородицы с Младенцем на коленях и двумя архангелами за спиной восходит к образцам V–VI веков. Классические пропорции фигур создают ощущение торжественности. Строгость персонажей картины напоминает христианские мозаики или византийские иконы. Каждая деталь – от белой розы в руке у Иисуса до украшений из жемчуга и коралла, плетеной вазы, льняного полотна – имеет символическое значение. Одеяние Младенца похоже на одеяние античных философов, пламя свечи означает Страстную седмицу, ткань – занавесь Иерусалимского храма. В художественном решении особую роль играет колорит, построенный на сочетании белого и оттенков голубого и серого цветов. Манера передачи световоздушной среды говорит о знакомстве Пьеро делла Франческа с достижениями нидерландских живописцев. 

Пауль Клее. Ни дня без линии

15.12.2014 – 15.03.2015
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX вв.

К 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией в ГМИИ им. А.С. Пушкина впервые будет представлен проект, посвященный жизни и творчеству крупнейшего мастера европейского авангарда Пауля Клее (1879–1940).

Рационалист и визионер, мечтатель и образец самодисциплины, теоретик искусства и художник, тончайшую манеру которого трудно отнести к одному направлению, Пауль Клее создал собственный мир, искусство, которое «не передает только видимое, а делает зримым тайно постигнутое» (P. Klee P. Theorie de l'Art moderne.)

На выставке будет представлено более 150 произведений живописи и графики, созданных мастером в разные периоды творчества: знаменитые африканские акварели (1914), геометрический «Вид города с красным куполом» (1923) и ироничный «Шаг» (1931) из коллекции Центра Пауля Клее (Берн),романтичная «Восходящая звезда» (1931), тревожная «О, эти слухи!» (1939) и трагический «Пленник» (1940) из Фонда Бейелера (Базель) и другие произведенияизсобраний Швейцарии.

В экспозиции также будут показаны уникальные артефакты: композиции-гербарии, фрагменты дидактических трактатов-таблиц, подлинные инструменты и фотографии из мастерских Клее, куклы, участвовавшие в импровизированных представлениях кукольного театра в доме художника.

«Translatio Nummorum» Языком монеты. Римские императоры и римские древности в эпоху Возрождения

13.12.2014 – 08.02.2015
http://www.arts-museum.ru

Выставка является одним из результатов междисциплинарного проекта «Translatio nummorum», посвященного изучению восприятия и исследования антиквариями эпохи Возрождения классических древностей, нашедших отражение на античных монетах.

В экспозиции будут представлены нумизматические материалы и  гравюры эпохи Ренессанса из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также редкие книжные издания XVI века, посвященные древним монетам, из фондов Российской государственной библиотеки и Научной библиотеки МГУ.

Проект «Translatio nummorum» был инициирован Историко-Художественным институтом во Флоренции (общество научных исследований имени Макса Планка), Берлинским Мюнцкабинетом (фонд Прусского культурного наследия) и Гумбольдтским университетом (Берлин) совместно с Берлино-Бранденбургской Академией наук (проект «Census. Античные памятники искусства и архитектуры, известные в эпоху Ренессанса»). Выставка была показана в Музее Боде (Берлин, Германия) и в Лейпциге.

Британский дизайн: от Уильяма Морриса к цифровой революции

03.10.2014 – 30.11.2014
http://www.arts-museum.ru

Выставка подготовлена Московским музеем дизайна. Историческая часть выставки представлена из коллекции декоративно-прикладного искусства Музея Виктории и Альберта (Лондон). Это – двенадцать произведений выдающихся британских художников конца XIX века, среди которых Уильям Моррис и Уильям Де Морган, Кристофер Дрессер и Филипп Уэбб, Чарльз Ренни Макинтош. В начале XXI века британцы вновь занимают лидирующие позиции в индустрии, демонстрируя миру передовые решения в области дизайна и технологий. В этом можно еще раз убедиться, посмотрев работы современных британских дизайнеров, таких как Заха Хадид, Дэвид  Квайола, Том Диксон и многих других. Их экспериментальные проекты отражают ключевые тенденции в развитии дизайна будущего и находятся в диалоге с предметами конца XIX века.

Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России

23.09.2014 – 16.11.2014
http://www.arts-museum.ru

Трудно найти других представителей британского искусства, которые были бы столь же хорошо известны в нашей стране – уже на рубеже XIX-XX столетий два знаменитых денди служили объектом восхищения и подражания. Утонченные сочинения Оскара Уайльда позволили самому широкому кругу читателей приобщиться к идеям эстетизма, а изысканные иллюстрации Обри Бердслея вдохновляли создателей первых российских художественных журналов. Для России, как и для всей Европы, Уайльд был главным героем английского Эстетического движения. Его творчество, как и стиль поведения, обладали столь же гипнотическим обаянием, что и его пьесы, эссе и знаменитые парадоксы. Выбранная Уайльдом, а вслед за ним – Обри Бердслеем роль денди-эстета превратилась в своего рода визитную карточку художественных направлений, связанных с теориями «искусства ради искусства», которые нашли блестящее отражение в русской культуре «Серебряного века».

На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет представлено около 150 произведений, среди которых рисунки и серия гравюр к пьесе О. Уальда «Саломея» О. Бердслея, произведения русских бердслеистов, русские и британские художественные журналы, в которых работали О. Бердслей и их последователи, книги и автографы О. Уальда, фотографии и архивные материалы.

Мимикрия. Вим Дельвуа в Пушкинском музее

26.06.2014 – 07.09.2014
http://www.arts-museum.ru

Выставка известного бельгийского художника Вима Дельвуа  – принципиально новый проект, который, с одной стороны, продолжает многолетнюю выставочную программу музея, посвященную знакомству российских зрителей с творчеством крупнейших представителей современного искусства, а с другой – призван создать принципиально иную почву для диалога классического искусства и современности.

Более двадцати произведений известного бельгийского мастера, снискавшего мировое признание, будут размещены в залах постоянной экспозиции Пушкинского музея. Они создадут особое пространство, в котором станет зримой связь времен, и классическое прошлое окажется одновременно и объектом легкой иронии, и той незыблемой основой, без которой невозможно существование искусства.

Визитная карточка художника – псевдоготическая и необарочная скульптура из резной стали, мрамора и современных материалов; именно она станет основой будущей выставки. Выполненные с помощью сверхсовременных технологий, работы завораживают качеством  своего исполнения. Остросовременное, нередко провокативное и очень ироничное творчество Вима Дельвуа, обыгрывающее бытовые предметы в новом для них художественном контексте, соединяющее современные и классические сюжеты, пронизано множеством историко-культурных реминисценций.

Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского

20.06.2014 – 19.10.2014
http://www.arts-museum.ru

ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает знакомить публику с шедеврами мирового искусства из собраний крупнейших музеев Европы и США. Коллекция Князя Лихтенштейнского по праву считается одной из лучших среди музеев мира. Именно здесь хранятся хрестоматийно известные произведения Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка, Жака (Якоба) Йорданса и их современников.

На выставке будет показано 55 картин кисти выдающихся фламандских живописцев XVII века. Они во всем блеске демонстрируют различные грани таланта этих замечательных живописцев. Выставку откроют картины Питера Пауля Рубенса (всего 19 произведений), исполненные в разные периоды творческой деятельности мастера и относящиеся к различным жанрам. Прежде всего, это портреты, крупноформатные произведения на религиозные и мифологические сюжеты. В их числе всемирно известные шедевры «Портрет Клары Серены, дочери художника» и «Нахождение младенца Эрихтония». Большой интерес для зрителей представляет одновременный показ хорошо известной картины Рубенса «Марс и Рея Сильвия», эскиза к ней и вытканной по нему шпалеры. Они позволяют наблюдать развитие авторского замысла от камерного эскиза к большеформатной композиции.

Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо

29.04.2014 – 27.06.2014
ГМИИ им. А.С. Пушкина

На выставке будет представлено 58 произведений живописи мастеров эпохи Возрождения, среди которых работы Пизанелло, Якопо и Джованни Беллини, Боттичелли, Перуджино, Бартоломео Виварини, Карпаччо, Винченцо Фоппы, Лоренцо Лотто, Джованни Морони и многих других мастеров, которые позволят зрителю проследить процесс развития искусства Италии в один из самых интересных и важных моментов истории. Хронологически выставка охватывает XV и XVI века, от периода становления нового искусства, основанного на принципах гуманизма, до шедевров, созданных мастерами, прославившими свое время.

Самая знаменитая из представленных на выставке картин – написанный в 1441 году "Портрет герцога Лионелло д'Эсте" Антонио Пизанелло, выдающегося живописца, рисовальщика, стоявшего у истоков европейского медальерного искусства. Насчитывается менее десяти известных в мире живописных работ художника, а в отечественных музеях они отсутствуют.

Искусство как профессия. Собрание Майи и Анатолия Беккерман

22.04.2014 – 01.06.2014
http://www.arts-museum.ru/

Впервые в России собрание Майи и Анатолия Беккерман будет экспонироваться как самостоятельный проект. В Белом зале и на колоннаде Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина будут размещены произведения тех художников, чье творчество представлено в коллекции монографически – Женщина с букетом сирени, 1922, Константина Коровина, Капри I, 1910-1911, Бориса Анисфельда, Испанская танцовщица, 1916, Натальи Гончаровой, Рыбак с крабом, 1922-1923, Бориса Григорьева, Ветер, 1916, Давида Бурлюка и другие произведения.
Особую часть экспозиции (зал № 20) составят работы, которые в свое время являлись частью нью-йоркской коллекции М.и А. Беккерман, а ныне находятся в музеях и частных собраниях Москвы и Санкт-Петербурга. Это такие произведения, как «Портрет С.И. Молло», 1917, Бориса Григорьева, «Петербург», 1912, Мстислава Добужинского, «Вербное воскресение на Красной площади», 1917, Бориса Кустодиева, «Портрет Давида Бурлюка», 1923, Николая Фешина из коллекции Государственного Русского музея и «Набережная Сены. Ширма», 1930-е, Натальи Гончаровой из собрания Московского музея современного искусства и другие.

Анатолий Беккерман, коллекционер и арт-диллер, владелец галереи «АВА», которая существует более 30 лет в Нью-Йорке. Произведения из этой коллекции «участвовали» во многих значимых художественных проектах, представленных в нашей стране: «Русский футуризм и Давид Бурлюк» (2000) и «Русский Париж» (2001) в Государственном Русском музее; «Американские художники из русской империи» (2008-2009) в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее; «Время собирать» (2012) в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» и Государственном Русском музее, а в 2013 году работы из коллекции Беккерман были представлены на выставках, вызвавших огромный интерес у отечественного зрителя: «Филипп Малявин» в Государственном Русском музее и «Наталья Гончарова» в Государственной Третьяковской галерее.

Древний Китай: ритуал и музыка. Бронза и лаки из собрания Музея провинции Хубэй

04.03.2014 – 10.04.2014
http://www.arts-museum.ru/

Впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет представлено древнее искусство Китая XVII – III вв. до н.э. из собрания Художественного и археологического Музея провинции Хубэй.

Музей провинции Хубэй выделяется среди других музеев Китая, в которых хранятся бесценные произведения древнекитайского искусства. Он расположен в столице провинции - городе Ухань. Его собрание насчитывает более 260 тысяч памятников, обнаруженных во время археологических раскопок; 812 предметов из его коллекции входят в число наиболее ценных реликвий древнего Китая, а 16 признаны национальным сокровищем страны.

На выставке будет представлено более 100 памятников, большая часть которых происходит из погребений провинции Хубэй. В частности, из большой четырехкамерной гробницы V в. до н. э., принадлежавшей правителю И царства Цзэн, которая была обнаружена археологами в 1978 году. Здесь были открыты уникальные ритуальные предметы, среди которых музыкальные инструменты, ритуальные изделия из бронзы, серебра, золота, яшмы и нефрита, предметы из лака; доспехи, оружие и бамбуковые свитки. Для выставки в Москве было отобрано несколько предметов из этой уникальной гробницы, которые вошли в золотой фонд китайской археологии и снискали мировую известность: это несколько ритуальных сосудов, фигурная стойка с литофонами, бронзовая подставка под барабан с изображением извивающихся змей и знаменитая скульптура мифической птицы.

Сюрреализм и livre d’artiste

18.02.2014 – 18.05.2014
http://www.arts-museum.ru/

Впервые в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С Пушкина столь масштабно будут показаны сюрреалистические произведения известных художников XX века: Жана Арпа, Энрико Бая, Ханса Беллмера, Виктора Браунера, Сальвадора Дали, Оскара Домингеса, Джорджо де Кирико, Вифредо Лама, Андре Массона, Роберто Матта, Хоана Миро, Пабло Пикассо, Ива Танги, Доротеи Таннинг, Леонор Фини, Макса Эрнста.

Созданные в жанре «книга художника» - livre d'artiste с 1924 по 1980 год, они позволят проследить историю становления и развития сюрреализма как особого направления в искусстве ХХ века. На выставке будет представлено более 400 графических работ из 60 важнейших изданий. Среди экспонатов выставки такие раритеты, как работа Андре Массона (Limbour, Georges. Soleils Bas. Paris: Galerie Simon (Henry Kahnweiler), 1924) и произведение Сальвадора Дали (Char, René. Artine. Paris: Editions Surréalistes, 1930), фроттажи Макса Эрнста (Histoire naturelle. Paris: Madame Bucher, 1926) и его коллажи (Une semaine de bonté, ou les sepr elements capitaux. Paris: Éditions Jeanne Bucher, 1934). Настоящим сюрпризом для публики станет антивоенная работа Пабло Пикассо, Sueño y mentira de Franco, выполненная в 1937 году. Поводом для ее создания послужила бомбардировка Мадрида по приказу Франко в начале гражданской войны в Испании в 1936 году. Художник создавал ее параллельно с «Герникой».
Посетив выставку, зрители также смогут сопоставить два цикла иллюстраций к канонизированному сюрреалистами произведению Альфреда Жарри «Король Убю», созданные Хоаном Миро и Роберто Матта, а также впервые увидеть графические циклы таких художников, как Ханс Беллмер, Вифредо Лам, Леонор Фини.

Выставка в Отделе личных коллекций позволит российскому зрителю не только продолжить знакомство с livre d'artiste, но и открыть для себя новые страницы в истории сюрреализма, интереснейшего явления в искусстве XX века. Все работы для экспозиции представлены российскими коллекционерами Георгием Генсом и Борисом Фридманом.

Отечество моё в душе моей. Из собрания Музея искусства авангарда

03.12.2013 – 16.02.2014
http://www.arts-museum.ru/

Выставка западноевропейского и русского искусства XX века из собрания Музея искусства Авангарда будет состоять из трех частей, каждая из которых посвящена определенному периоду в истории искусства XX века: «Рубеж XIX-XX и первая треть ХХ века» - художники «Серебряного века» и «первой волны» эмиграции; «Середина ХХ столетия – мастера «Парижской школы»; «Вторая половина ХХ – начало XXI века – художники нон-конформисты». Это работы таких мастеров, как Валентин Серов и Марк Шагал, Хаим Сутин и Лев Бакст, Роберт Фальк и Александр Тышлер, Лазарь Лисицкий и Осип Цадкин, Жак Липшиц и Соня Терк -Делоне, Дмитрий Жилинский и Илья Кабаков, Эрик Булатов и Виктор Пивоваров, Гриша Брускин и Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг и другие. Всего на выставке будет показано около 115 произведений. Живопись, графика, скульптура.

Ман Рэй. Портреты

30.10.2013 – 19.01.2014
http://www.artprivatecollections.ru/

 Первая масштабная ретроспектива автора, превратившего фотографию в высокое искусство. Его имя связано с разными направлениями: от дадаизма и сюрреализма до абстрактной и коммерческой фотографии. На выставке будет представлено более 100 снимков, созданных мастером за 60 лет: с 1916 по 1976 год. Это - портреты современников, знаменитостей, друзей и возлюбленных. Средин них - Жан Кокто, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Поль Элюар, Пабло Пикассо, Пегги Гуггенхайм, Ли Миллер, Коко Шанель и многие другие. Организаторы: Национальная портретная галерея (Лондон), ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва)

Искусство, с которым я живу. Из собрания Михаила Барышникова

22.10.2013 – 19.01.2014
http://www.artprivatecollections.ru/

Впервые в России будет представлена художественная коллекция легендарного танцовщика и хореографа Михаила Барышникова. Это в основном графические произведения на театральную тему, среди которых эскизы А. Бенуа к балету «Щелкунчик», «Портрет Сергея Дягилева», выполненный Жаном Кокто, графика Иосифа Бродского, работы Александра Яковлева, Николая Лапшина, Анатолия Зверева, Дэвида Салле и многих других. Кроме того, на выставке будут экспонироваться три живописных произведения. Это работы Натальи Гончаровой, Сергея Судейкина и Олега Целкова.

Художественный мир Бриттена

16.10.2013 – 01.12.2013
http://www.arts-museum.ru/

Выставка посвящена 100-летию со дня рождения Бенджамина Бриттена (1913-1976), одного из величайших композиторов XX века. Его оперы и другие музыкальные произведения вошли в репертуар крупнейших театров мира. В 1937 году композитор познакомился с певцом Питером Пирсом, для которого написал теноровые партии, не знающие себе равных в музыкальном наследии прошлого века. Но этот союз подарил миру не только великолепную музыку.

Б. Бриттен и П. Пирс вместе собрали коллекцию, насчитывающую около 1500 произведений искусства, включая живопись, рисунки, гравюры, литографии, скульптуру, а также костюмы и эскизы декораций. Благодаря Фонду Бриттена-Пирса, произведения из их коллекции будет впервые показаны в России. На выставке представлено более 50 произведений, среди которых картины Джона Констебля, Уолтера Сикерта, Фредерика Спенсера Гора, Генри Лэмба, абстрактные композиции Макса Эрнста и Джона Пайпера, письма, ноты и другие документы, связанные с взаимоотношениями Бриттена с российскими музыкантами и композиторами. Дополнят выставку «Портрет Б. Бриттена» Генри Лэмба и скульптура из бронзы «Б. Бриттен» Георга Эрлиха.

Шедевры Тициана из музеев Италии

www.arts-museum.ru
c 27 июня по 29 сентябряМосква

Великий мастер Возрождения вошел в историю мировой живописи как выдающийся колорист, основатель жанра психологического портрета, реформатор религиозной и исторической живописи, предвосхитивший Барокко. В экспозиции будут представлены его произведения самых разных жанров – портреты, религиозные и мифологические картины. Среди последних особо стоит отметить картины «Флора» из собрания галереи Уффици во Флоренции и «Даная» из Музея Каподимонте в Неаполе.

Прерафаэлиты: Викторианский авангард

ГМИИ им. А.С. Пушкина
c 10 июня по 22 сентября

Основанное в 1848 году «Братство прерафаэлитов» по праву можно считать первым авангардным движением в Европе. Три таинственные буквы P.R.B. (Pre-Raphaelites Brotherhood) на картинах молодых и никому не известных художников привели в смятение английскую общественность: авторы выступили с новым художественным манифестом, желая изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. За образец искренности и художественной свободы Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и их последователи взяли искусство раннего Возрождения, «до Рафаэля». Близость к природе, поклонение красоте, обращение к новым темам, яркость и образность работ прерафаэлитов стали оппозицией и критикой академических традиций. Задолго до импрессионистов прерафаэлиты начали работать на пленэре, актуализировали вопрос о правах женщин и способствовали формированию важнейшего стиля конца столетия – искусства Ар Нуво.

В экспозицию, которая будет представлена в ГМИИ им. А.С. Пушкина, войдёт живопись и прикладное искусство – более 80 произведений из музейных и частных коллекций США и Великобритании, включая жемчужины коллекции Тейт – живописные полотна «Офелия», «Мариана» Джона Эверетта Милле, «Возлюбленная» и «Прозерпина» Данте Габриэля Россетти.