11.03.2016 - 02.10.2016
https://www.hermitagemuseum.org
Залы античного мира
В рамках Года Греция–Россия
https://www.hermitagemuseum.org
Залы античного мира
В рамках Года Греция–Россия
Показаны сообщения с ярлыком Эрмитаж. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Эрмитаж. Показать все сообщения
Екатерина II и Станислав Август. Два просвещенных правителя в Восточной Европе
http://www.hermitagemuseum.org/
Особое место в ряду фаворитов Екатерины II занимает Станислав Август Понятовский. Польский король, он занял престол благодаря стараниям своей могущественной возлюбленной и затем, её же усилиями, корону потерял. Экспозиция познакомит зрителей с историей личных и политических взаимоотношений двух правителей и позволит составить общее впечатление о той эпохе.
Выставка-событие, посвященная Мальтийскому ордену
http://www.hermitagemuseum.org/
Мальтийский орден был создан в Средние века. Его задачей была защита Святой земли и лечение паломников. Из-за частых сражений и войн орден много раз перемещался с места на место. Так, в разное время он базировался на Ближнем Востоке, Кипре, Родосе и даже в России. А остров Мальта и вовсе до сих пор носит название ордена, хотя никакого к нему отношения уже не имеет. В результате орден «осел» в Риме, где он занимает единственное здание в центре города, которое и является его государственной территорией.
Мальтийский орден обладает своим гимном, валютой, официальным языком (латынь), выдает паспорта и даже делает свои автомобильные номера. На сегодняшний день орден занимается тем, что организует медицинскую и социальную помощь в ста двадцати государствах.
Выставка расскажет об истории и современной деятельности этого необычного карликового почти официального государства.
Порт-букеты XIX – начала XX вв. из коллекции Билджи Кенбера, Франция
http://www.hermitagemuseum.org/
Удивительный по своей красоте аксессуар порт-букет уже не встретишь в современном мире. А еще около ста пятидесяти лет назад ни одна дама не выходила в свет без этой маленькой изящной детали гардероба.
С практической точки зрения, порт-букет – это конусообразная подставка для цветов, которая позволяла даме удобно держать в руках в течение вечера подаренный ей букет. Кроме того, эта маленькая деталь несла еще и декоративный характер, оживляя и дополняя наряд.
Первые порт-букеты появились при Людовике XIV и изготавливались из плотной бумаги. Но постепенно эти вещицы стали делать из серебра или кости и украшать драгоценными камнями, цепочками или изящным литьем. Наиболее сложные порт-букеты и вовсе представляли собой миниатюрные вазы с водой, которые позволяли цветам не вянуть в руках у их обладательниц.
На выставке можно будет увидеть эти удивительные аксессуары XIX – начала XX веков из частной коллекции Билджи Кенбера.
«Автопортрет» и «Романтический пейзаж» Томаса Гейнсборо из собрания Королевской Академии искусств в Лондоне
http://www.hermitagemuseum.org/
Томас Гейнсборо – известный британский живописец XVIII столетия, мастер портрета и пейзажа. Классическая художественная школа мало повлияла на его творческий путь, и во многом он был новатором.
На несколько месяцев в Петербург привезут две картины знаменитого английского художника Томаса Гейнсборо – «Автопортрет» и «Романтический пейзаж», которые хранятся в Королевской Академии искусств в Лондоне. Творчество этого художника хорошо знакомо российскому зрителю по другой картине, которая выставляется в Эрмитаже – «Дама в голубом».
Среди самых известных произведений Гейнсборо можно назвать такие работы, как «Речной пейзаж», «Портрет миссис Шеридан», «Мистер и миссис Эндрюс».
Особенность портретов, созданных художником, заключается в невероятной реалистичности и живости, которых удается добиться живописцу. Пейзажи Гейнсборо спокойны, изящны и полны умиротворения.
Paroles peintes. Книги из собрания Марка Башмакова
http://www.hermitagemuseum.org/
Математик, ученый, автор учебников и пособий для школьников, Марк Башмаков является, к тому же, крупным книжным коллекционером. Спектр его интересов фокусируется вокруг так называемых «livres d’artiste» – «книг художника». Это явление возникло в начале XX века во Франции и постепенно «перекочевало» в Советский Союз.
Книга художника – это уникальное произведение искусства, в котором автор выступает одновременно в качестве писателя, иллюстратора, а также оформителя самой структуры издания. Как правило, такие книги существуют либо в единственном экземпляре, либо выпускаются ограниченным тиражом.
Зачастую эти издания обладают не только интересным текстом и любопытным иллюстративным рядом, но и, к примеру, необычной структурой или запахом.
Лоренцо Лотто из церкви Санто Спирито в Бергамо
http://www.hermitagemuseum.org
Лоренцо Лотто. Мадонна на троне со Св. Екатериной, Св. Августином, Св. Себастьяном и Св. Антонием Аббатом из церкви Санто Спирито в Бергамо
I brani di paesaggio veri e propri si intravedano appena oltre un parapetto, ma spicca soprattutto il luminoso cielo in cui, in un turbine di nubi, un anello di angeli musicanti e due putti alati reggicorona fanno da corona all'apparizione in gloria della colomba dello Spirito Santo, che rimanda alla dedica principale della chiesa.
In primo piano, al centro, si vede la Madonna col Bambino su un alto trono, coperto da teli, cuscini e un tappeto orientale. Attorno a lei si dispongono quattro santi: Caterina d'Alessandria, Agostino (titolare dell'altare), Sebastiano e Antonio Abate. Sono state notate assonanze tra la pala e la disposizione dei personaggi nella Disputa del Sacramento di Raffaello, come anche la citazione del tipo fisico del san Giovannino, ai piedi del trono, che ricorda un putto nel Trionfo di Galatea a Roma. Egli gioca con l'agnellino, simbolo del sacrificio di Gesù, come sottolinea anche il cartiglio "[Ec]ce Agnus De[i]"; tipicamente lottesco è il dettaglio curioso e ironico dell'animale che si divincola per liberarsi dall'abbraccio troppo forte. Ma a Raffaello rimanda soprattutto l'assetto grandioso e monumentale dei personaggi, con colori resi fiammanti dalla luce incidente, e con atteggiamenti impostati a una misurata classicità.
Бал в Мулен де ла Галетт
http://www.hermitagemuseum.org
«Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара из Музея Орсэ
Из цикла «Шедевры музеев мира в Эрмитаже»
Эрмитаж Ея Императорскаго Величества
http://www.hermitagemuseum.org
Одно из главных событий юбилейного года, выставка «Эрмитаж Ея Императорскаго Величества» будет развернута в Николаевском зале Зимнего дворца.
Выставка рассказывает не только о формировании эрмитажного собрания, одного из лучших в Европе в XVIII столетии, но и позволяет зрителю составить представление о музее императрицы Екатерины II, следуя за описанием 1794 года, оставленном нам И.Г. Георги - автором первого путеводителя по музею.
Фрэнсис Бэкон «Как создается искусство»
http://www.hermitagemuseum.org
Живопись мрачнейшего абстрактного экспрессиониста, самого дорогого на сегодня британского живописца XX века, покажут одновременно в кураторском жанре «мастерская художника» (будет инсталляция о жизни и работе Бэкона в его дублинском кабинете) и в сопоставлении с эрмитажными шедеврами.
Шедевр из Британского музея
http://www.hermitagemuseum.org/
Римский дворик, Новый Эрмитаж
На выставке представлена статуя западного фронтона Парфенона, созданная в мастерской Фидия в 438–432 гг. до н.э. Плавные очертания позы обнажённой мужской фигуры вместе с текучими формами драпировок позволяют считать, что скульптура изображает речное божество — аллегорию афинской реки Илисс.
Скульптура располагалась в угловой части западного фронтона Парфенона. В целом многофигурная композиция изображала сцену состязания Афины и Посейдона за власть над Аттикой. Каждый из них сотворил чудо: Посейдон ударил своим трезубцем о скалу, и из неё хлынул солёный поток, Афина же, ударив в землю копьём, вырастила первую оливу, и именно ей присудили победу. На восточном фронтоне Парфенона была представлена сцена рождения Афины, вышедшей из головы её отца, Зевса, уже взрослой, в полном вооружении и доспехах.
В сценах на обоих фронтонах Афинский акрополь умышленно был сопоставлен со священной горой Олимп. В целом, скульптуры Парфенона создают представление об Афинах как о лучшем городе, достойном божественного покровительства и почтения со стороны жителей других областей Греции. В то время Афины были городом с самым передовым демократическим устройством на просторах ойкумены. Решением народного собрания из городской казны ежегодно выделялись средства на его застройку, а хранилась казна в самом Парфеноне. Во главе города стоял Перикл, предвидевший, что город станет образцом для всего греческого мира. В 431 году в знаменитой «Надгробной речи» на похоронах афинских воинов, погибших в первый год Пелопоннесской войны, Перикл обвинил Спарту в том, что этот город был закрытым и военизированным, противопоставив ему свободолюбивые Афины, которые он назвал «центром просвещения Эллады».
Дада и сюрреализм
www.hermitagemuseum.org
В Петербург приезжает большая экспозиция иерусалимского Музея Израиля. Мало выставляемый у нас, но до сих пор популярный на Западе дадаизм, впервые будет представлен в Северной столице своими лучшими работами. Среди прочего - ранний Дали, фотокартины Ман Рея и, главное, знаменитый писсуар Марселя Дюшана.
В двадцатые годы уставшие от косности реализма и ограниченности авангарда немецкие и французские художники решили уйти от классических форм искусства и стали превращать в объекты культуры буквально все, что попадается под руку: обрывки газет, мятые бумажки, испорченные холсты, чужие произведения искусства (знаменитая «Мона Лиза с усами»). Венцом всего этого стал знаменитый «Писсуар» Марселя Дюшана. Он тоже приедет в Главный штаб вместе с остальными произведениями дадаистов из иерусалимского музея. Кроме того, вместе с Дюшаном в Петербурге выставят и Макса Эрнста, и Ман Рея и, разумеется, ранние работы Дали — все они, насладившись творчеством мастеров дадаизма, постепенно создали свое течение, сюрреализм.
Три картины Моне из Фонда Бейлера
http://www.hermitagemuseum.org
3-й этаж Зимнего дворца
В конце этой весны в главном музее Петербурга откроется расширенная экспозиция картин знаменитого французского живописца Клода Моне. Постоянную коллекцию музея пополнят полотна из галереи швейцарского города Базель.
Клод Моне стал одним из наиболее ярких художников за всю историю живописи. Сосредоточив свое внимание на передаче собственных впечатлений от увиденного, вместо точного отображения действительности, он внес большой вклад в формирование нового направления в изобразительном искусстве — импрессионизма.
В настоящее время в стенах Государственного Эрмитажа хранится восемь произведений Моне. Среди них такие картины мастера, как «Мост Ватерлоо», «Дама в саду», «Пруд в Монжероне» и «Уголок сада в Монжероне». Для их демонстрации был выделен специальный зал, который получил соответствующее название «Зал Моне». Он расположен на третьем этаже Зимнего дворца.
Сальвадор Дали и художники Ампурдана. Сюрреализм в Каталонии
hermitagemuseum.org
Долгожданная выставка «Сальвадор Дали и художники Ампурдана. Сюрреализм в Каталонии», которая должна была начать работу в конце прошлого года, была перенесена, причем причины этого решения обнародованы не были. Выставку, в экспозицию которой войдут картины из коллекций театра-музея Дали в Фигерасе, Фонда Жоана Миро и Национального музея каталонского искусства откроют 21 марта. Музеи, чьи коллекции составили экспозицию выставки, пользуются огромной популярностью на родине в Испании — интерес к сюрреализму, сформировавшемуся во Франции еще 20-х годах прошлого века, не угасает до сих пор. Известно, что поссорившись с представителями течения в Испании, Дали заявил: «Сюрреализм — это я». Именно на его работах сделают основной акцент кураторы выставки в Петербурге.
Эдгар Дега: фигура в движении
21 декабря 2013 - 16 февраля 2014
Выставочными экспонатами стали около тридцати бронзовых скульптур, сделанных по моделям великого импрессиониста.
Все представленные на выставке скульптуры были сделаны Эдггаром Дега уже в конце своей жизни, когда слепнувший художник обратился к пластике и выполнил несколько фигур из воска. Большинство его скульптурных работ не экспонировались при жизни, ведь сделанные Дега фигурки были найдены в мастерской уже после его смерти. По пластическим произведениям художника были сделаны формы, позволившие отлить бронзовые скульптуры.
Лепкой небольших фигур из воска Дега заинтересовался вынужденно, по причине быстрой потери зрения, но тематика его скульптур всегда была тесно связана с темами картин великого художника. Он умел находить для своих танцовщиков, жокеев, балерин и животных уникальные позы, которые передавали грациозность пластики движения. Дега никогда не делал металлических и каменных скульптур, всегда работая только с мягкими материалами. И только после его смерти, найденные в мастерской художника скульптуры из глины и воска, были отлиты в бронзе, благодаря чему стали доступны для всеобщего обозрения.
В экспозицию в Главном Штабе вошли около тридцати скульптур, которые, по мнению организаторов выставки, являются самыми интересными.
Никола Пуссен. "Разрушение Иерусалимского храма"
01.12.2013 - 31.12.2013
http://www.hermitagemuseum.org/
Шедевры музеев мира в Эрмитаже. Из собрания Музея Израиля, Иерусалим
Современное искусство Японии
15 ноября 2013 г. - 9 февраля 2014 г. http://www.hermitagemuseum.org
В Государственном Эрмитаже состоится выставка современного искусства Японии.
На экспозиции будут представлены произведения молодых японских художников, прославившихся на родине, но практически неизвестных в России. Свои работы для выставки предоставили Суда Есихоро, Кэнго Кито, Канэндзи Тэппэй, Кувакубо Рета, Ониси Ясуаки, Хироаки Морита, Хираки Сава, Синисиро Кано, Мотои Ямамото, Риэко Сига и другие.
Экспозиция, которая пройдет с 16 ноября по 9 февраля в залах современного искусства Главного Штаба Эрмитажа, включает в себя инсталляции, скульптуру, фотографии и видео-арт. Выставка состоится в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», главной задачей которого является сбор, показ и изучение искусства XX-XXI веков. В Эрмитаже хранится около 10 тысяч произведений японского искусства. Среди них — японская гравюра середины XVIII-XX веков, собрание фарфора и керамики, лаки XVI-XX веков, образцы тканей и костюма и коллекция миниатюрной скульптуры нэцкэ.
Как жить в голландском доме? Архитектура Нидерландов 1945-2000
15 октября 2013 - 12 января 2014
Двести макетов, чертежей и фотографий из коллекции Нового института, а также экспонаты из коллекций современных голландских архитектурных бюро представлены на выставке «Как жить в голландском доме? Архитектура Нидерландов 1945-2000».
Это первая экспозиция в Эрмитаже, рассказывающая о формировании голландской архитектуры после Второй мировой войны. Коллекция Нового института показывает, как голландские идеалы коллективизма постепенно уступили место большему разнообразию в архитектуре, выражающему постепенную индивидуализацию общества.
Выставка проводит параллели и различия с архитектурой в России. В период с 1920 по 1935 год многие голландские архитекторы и художники были вдохновлены развитием российского общества после революции. Некоторые из них отправились в Россию, чтобы способствовать воплощению социалистических идеалов. В голландской архитектуре и градостроении после Второй мировой войны важную роль играли идеи общности и коллективизма – в период восстановления, при расширении городских территорий и осушении земель. В 80-х годах снова возник интерес к конструктивизму, что привело к появлению новой, монументальной архитектуры.
Шедевры экспрессионизма из собрания Батлинера в Альбертине
С 9 октября 2013 г. по 12 января 2014 г.
Выставка Шедевры экспрессионизма из собрания Батлинера в Альбертине , которая будет проходить в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, представит на примере 55 шедевров великолепную коллекцию экспрессионизма Альбертины. Отправной точкой экспозиции станут основные произведения двух наиболее значительных объединений художников-экспрессионистов: «Мост» с полотнами Эрнста Людвига Кирхнера, Эриха Хеккеля, Карла Шмидта-Ротлуффа, Эмиля Нольде и Макса Пехштайна, а также великолепная подборка произведений объединения «Синий всадник», где представлены Явленский, Август Макке, Габриэла Мюнтер и Генрих Кампендонк.
Этими произведениями Альбертина обязана художественной коллекции Герберта и Риты Батлинер, которую они пожертвовали фонду. Она впечатляющим образом охватывает широкий спектр произведений от французского импрессионизма до современной живописи сегодняшнего времени.
Особый акцент на выставке в Эрмитаже будет сделан на австрийском экспрессионизме. Рудольф Ваккер, Герберт Бёкль и, прежде всего, городские пейзажи и ландшафты Оскара Кокошки, которые считаются уникальными в искусстве XX века, будут находиться в центре внимания зрителя. Благодаря рисункам и акварелям Оскара Кокошки и Эмиля Нольде Альбертина может дополнить картины из коллекции Батлинера ценными работами на бумаге.
Основные работы Эдварда Мунка, Макса Бекмана, Лионеля Файнингера и Пабло Пикассо обогащают эту обширную презентацию шедевров экспрессионизма.
Выставка Шедевры экспрессионизма из собрания Батлинера в Альбертине станет начальным событием года Австрийско-Российской дружбы 2013/14 и расставит новые акценты в культурном сотрудничестве между Россией и Австрией. Уже сейчас многосторонние отношения между Австрией и Россией создают плодотворную основу, и год Австрийско-Российской дружбы, несомненно, ещё более сблизит обе страны.
Поль Сезанн. "Игроки в карты"
www.hermitagemuseum.org
14 сентября 2013 г. - 17 ноября 2013 г.
Аполлонов зал, Зимний дворец
"Игроки в карты" Сезанна, знаменитая серия из пяти картин, сейчас рассредоточена по разным городам и странам: одна из них находится в нью-йоркском Метрополитен-музее, другая в прошлом году куплена правительством Катара за $250 миллионов, третья хранится в Фонде Барнса в Филадельфии, а четвертая — в парижском музее Орсэ. Пятая же версия "Игроков" на три месяца приедет в Государственный Эрмитаж из собрания Института Курто в рамках программы "Шедевры музеев мира в Эрмитаже".
Подписаться на:
Сообщения (Atom)