Une histoire. Art, architecture et design des années 1980 à nos jours

du 2 juillet 2014 au 11 janvier 2016
www.centrepompidou.fr

Plus de quatre cents œuvres, des clefs de lecture sur la création la plus contemporaine.
Performance dans l'accrochage "Une Histoire" : Jean-Luc Vilmouth assisté de deux jeunes bénévoles du groupe Art Session, vous accueille dans l'installation Little Boy Café, tous les samedis du mois d'octobre entre 16h et 18h. Rendez-vous dans la salle 4, au niveau 4 du musée.
Nouvelle présentation des collections contemporaines du Centre Pompidou, « Une histoire » permet de découvrir au musée plus de quatre cents œuvres des années 1980 à nos jours, offrant pour la première fois la possibilité d'un retour sur l'art des trente dernières années. Peintures, sculptures, installations, vidéos, films, dessins, photographies, maquettes d'architecture, design : un parcours thématique offre au visiteur des clefs de lecture sur la création la plus contemporaine, avec l(...)

Le Corbusier. Mesures de l'homme

29 avril 2015 - 3 août 2015
Centre Pompidou, Paris

Le Centre Pompidou consacre une rétrospective à l’œuvre de Charles-Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier. Architecte et urbaniste visionnaire, théoricien de la modernité, mais aussi peintre et sculpteur, Le Corbusier a profondément marqué le 20e siècle en bouleversant la création architecturale et la façon « d’habiter ». Le Centre Pompidou invite le public à comprendre tout l’œuvre de cette grande figure de la modernité à travers la notion de proportion humaine, le corps humain s’imposant comme un principe universel définissant toutes les dimensions de l’architecture et de la composition spatiale. La conception du Modulor (1944), silhouette d’un corps humain d’1,83 m, formalise un système de proportions basé sur le nombre d’or et permettant d’organiser une harmonie de toutes constructions spatiales directement définie selon la morphologie humaine. Pourtant le Modulor – qui s’imposera comme un véritable système normatif pour de très nombreux architectes, régulant aussi bien la forme des intérieurs que la proportion des constructions – semble avoir été interprété comme un instrument métrique, une mesure purement abstraite organisant l’architecture selon une rationalité géométrique. L’exposition revient sur les sources de la conception du corps chez Le Corbusier, un corps en mouvement qui définit sa notion de l’eurythmie (l’un des cinq fondamentaux de l’architecture, le « bon rythme », la proportion). Il aborde ce principe au tournant des années 1910 sous l’influence de l’école d’Hellerau, une cité-jardin près de Dresde où son frère, Albert Jeanneret, suit les cours du compositeur et pédagogue Émile Jaques-Dalcroze. Au sein de ce lieu d’expérimentation artistique majeur, ce dernier propose une méthode rythmique qui enseigne la musique et la chorégraphie dans une pédagogie du mouvement fondée sur la perception physique, une cognition de l’espace organisée par les interactions entre espace, temps, énergie. Ces notions influenceront profondément Le Corbusier.

Frank Gehry

8 octobre 2014 - 26 janvier 2015
www.centrepompidou.fr

Le nom de Frank Gehry incarne à lui seul l'image de l'architecture contemporaine. Mondialement reconnu pour des projets qui ont aujourd'hui valeur d'icône, son œuvre a révolutionné l'esthétique de l'architecture, son rôle social et culturel dans la ville. C'est à Los Angeles que Frank Gehry initie sa pratique. Il côtoie dès les années soixante la scène artistique californienne, proche d'artistes comme Ed Ruscha, Richard Serra, Claes Oldenburg, Larry Bell, Ron Davis, pour n'en citer que quelques-uns. La rencontre avec les œuvres de Robert Rauschenberg et de Jasper Johns ouvre la voie à la reconfiguration de sa pratique architecturale. Elle l'engage notamment à introduire l'usage des matériaux pauvres comme le carton, la tôle, les grillages industriels. L'extension de sa propre maison à Santa Monica en est un manifeste. Les projets de Frank Gehry reposeront dès lors sur une interrogation de ses propres moyens d'expression. Cette position de passeur, entre art et architecture, le conduit à écrire l'histoire la plus récente, et légendaire, de Los Angeles. Alors que triomphe le postmodernisme, Frank Gehry, au contraire, s'en échappe. Il s'en explique par exemple dans un dialogue resté célèbre avec le cinéaste Sydney Pollack qui réalise un film biographique, en 2005.

Marcel Duchamp

24th September 2014 - 5th January 2015
Pompidou, www.centrepompidou.fr

With a hundred-odd works, the Centre Pompidou is devoting an excep­tional monographic exhibition to the pictorialwork of Marcel Duchamp, centred on the paintingand drawings that led to the celebrated Le Grand Verre,”La mariée mise à nu par ses célibataires, même“ (The Bride Stripped Bare by her Suitors, Even (The Large Glass))between 1910 and 1923.Through an unusual and deliberately paradoxical ap­proach,the exhibition shows the pictures of the man who,in the common modernist opinion, killed painting. Marcel Duchamp, though an icono­clastic ”anartist“ from the Twenties onwards, conscientiously gathered his previous paintings together in the hands of a small circle of collect­ors,and replicated them in his Boîte-en-Valise (Box in a Suitcase)for posterity (the viewers), in order to show his great work- Le Grand Verre - as part of a long, consistent and complex creat­ive process. Little known in Europe, these paintings,now mostly in the Phil­adelphia Museum, will be brought together for the occasion, surrounded by the pictorial,scientif­ic and technical sources, as well those acquired from books, that Duchamp drew on during these crucial and fer­tile years. From humorous drawings to the Nu descendant l’escalier,from mechanics to the theme of the ”Bride“, from works on perspective to the films of Marey and Méliès,from Impres­sionism to Cubism, and Cranach the Elder to Manet, taking in Francis Pica­bia and Kupka alongthe way, the circuit takes the public step by step through the construction of one of the most enigmatic bodies of works in modern art. It puts the spotlight on Duch­amp's pictorial stud­ies, his Fauve period, the influence of Symbolism,his Cubist and mathemat­ical explorations, the nonsense and humour he imbued his work with, and his keen interest in language and the optic­al, physical and mechanical sciences. Providing a rich environment for a meticulously thought out creative process, the exhibition thus provides keys to interpreting Duch­amp's pro­grammatic work La mariéemise à nu par ses célibataires, même.

Roy Lichtenstein

3rd July 2013 - 4th November 2013
www.centrepompidou.fr/

This is the first major retrospective of Roy Lichtenstein (1923 - 1997) for over 20 years.

Organised in partnership with the Art Institute of Chicago and the Tate Modern in London, from July onwards the Pompidou Centre in Paris presents a number of paintings and sculptures by the American artist.

A major artist within the Pop Art movement, Roy Lichtenstein is known for his work made on the basis of comics and advertising images.