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De Giotto à Caravage. Les passions de Roberto Longhi

Du 27 mars au 20 juillet 2015
http://www.musee-jacquemart-andre.com

L’exposition présente les grands noms de la peinture italienne, du XIVe au XVIIe siècle, redécouverts par Roberto Longhi (1899/1890-1970), l’une des personnalités majeures de l’histoire de l’art italien. Giotto, Masaccio, Masolino, Piero della Francesca, Ribera, Caravage… autant d’artistes de premier plan qui seront ainsi mis en lumière. Aux oeuvres issues de la Fondation Roberto Longhi, présentées pour la première fois en France, répondront les oeuvres prêtées par les plus grands musées français et italiens. Un dialogue inédit entre ce grand connaisseur et ses passions artistiques.

L’exposition s’ouvre sur une section consacrée aux oeuvres de Caravage dont le célèbre Garçon mordu par un lézard de la Fondation Roberto Longhi (Florence). Artiste emblématique pour lequel Roberto Longhi s’est passionné, Caravage a révolutionné la peinture italienne du XVIIe siècle en passant d’une peinture naturaliste à une peinture plus inspirée, marquée par le clair-obscur. Autour du Garçon mordu par un lézard, deux autres oeuvres de Caravage sont exceptionnellement réunies : Le Couronnement d’épines de la Collezione Banca Popolare di Vicenza et L’Amour endormi de la Galleria Palatina (Florence).

Fidèle à la démarche de Roberto Longhi, l’exposition mettra en regard les oeuvres de Caravage et de ses émules, en montrant l’influence des thèmes et du style de cet artiste sur ses contemporains, à Rome d’abord, puis dans toute l’Europe. Carlo Saraceni (vers 1579 – 1620) et Bartolomeo Manfredi (1582-1622) ont contribué à populariser les thèmes travaillés par Caravage – figures du Christ, scènes bibliques… – et à les diffuser. Deux générations reprendront ces thèmes à leur compte : Jusepe Ribera (1591-1652) à travers ses apôtres saisissants, Matthias Stomer (1600 – 1652) ou Mattia Preti (1613 – 1699).

Au cours de ses recherches, Roberto Longhi s’est également intéressé aux primitifs, ces artistes rénovateurs du début du XIVe siècle (Giotto), et aussi aux artistes italiens du XVe siècle à l’origine de la peinture moderne (Masaccio, Masolino, Piero della Francesca). Quelques uns de leurs chefs-d’oeuvre ont été prêtés pour cette exposition par la Galerie des Offices et la Galleria Palatina à Florence, les Musées du Vatican et les Gallerie dell’Accademia à Venise.

L’exposition retrace ainsi au Musée Jacquemart-André quelques-uns des moments clés de l’art italien grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi, des maîtres de l’avant-garde de la Renaissance italienne, jusqu’à Caravage et les caravagesques.

Pietro Perugino, Raphael's Master

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12th September 2014 - 19th January 2015
www.musee-jacquemart-andre.com

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Considered by his contemporaries as one of the greatest painters in Italy, Perugino (1450-1523) pioneered a new style of painting during the last decades of the 15th century and the first two of 16th century, which profoundly influenced the period.His crystal-clear art, made of translucence, harmonious colours and theatrical lighting, aroused a great deal of interest, and the original impressions of grace and seduction which he developed make him one of the best representatives of the Italian Renaissance.

More than just a chronological study of the artistic career of Perugino and his contemporaries, the exhibition will highlight the vital contributions these paintings made to the art and culture of their time. Pietro Perugino was the leader of an international artistic style which would spread throughout the rest of Europe thanks to the young Raphael (1483-1520), one of Perugino's students, whose works met with great success.

In this regard, the exhibition of some sixty paintings will establish a direct link between Perugino's and Raphael's works in relation to two main foci – landscape and portrait – to underline the stylistic continuity that developed between master and student. This will show how Pietro Perugino created and perfected an artistic language which the young Raphael then sensitively made his own, brining it to a much wider audience

Desire & Sensuality: Victorian Masterpieces

www.musee-jacquemart-andre.com
13th September 2013 - 20th January 2014

This exhibition invites you to discover the artists famous in England during the reign of Queen Victoria in the 19th century, including Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Sir Frederic Leighton (1830-1896), Edward Burne-Jones (1833-1898) and Albert Moore (1841-1893). The fifty or so paintings exhibited reflect the common desire of the artists of this period to pay homage to the “cult of beauty”.

As the leading world power in the reign of Queen Victoria (1837-1901), Great Britain paved the way for extensive economic and social upheaval. Against a backdrop marked by puritanism, the artists expressed a sensual aesthetic with paintings offering a sharp contrast to the severity and moralising attitudes of the day: a return to Antiquity, nude women, sumptuous decorative paintings and poetic and literary expression with medieval compositions, a legacy from the Pre-Raphaelites.

The very essence of the work of these artists, who made beauty an absolute and an art of living, was to seek the aesthetic. Women were the main subject of this artistic style known as the “Aesthetic Movement”. Their bodies were no longer hampered as they were in everyday life but nude, symbolising a form of sensuous pleasure and feminine desire. Portrayed in a reinvented living environment, women are transformed into heroines from Antiquity or medieval times. Nature in all its abundance and sumptuous palaces serve as decors for these sublime, lascivious, sensual, amorous, kindly or evil women. Painting becomes a waking dream, with an abundance of symbols.

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