Эдгар Дега: фигура в движении

http://www.hermitagemuseum.org/
21 декабря 2013 - 16 февраля 2014

Выставочными экспонатами стали около тридцати бронзовых скульптур, сделанных по моделям великого импрессиониста.

Все представленные на выставке скульптуры были сделаны Эдггаром Дега уже в конце своей жизни, когда слепнувший художник обратился к пластике и выполнил несколько фигур из воска. Большинство его скульптурных работ не экспонировались при жизни, ведь сделанные Дега фигурки были найдены в мастерской уже после его смерти. По пластическим произведениям художника были сделаны формы, позволившие отлить бронзовые скульптуры.

Лепкой небольших фигур из воска Дега заинтересовался вынужденно, по причине быстрой потери зрения, но тематика его скульптур всегда была тесно связана с темами картин великого художника. Он умел находить для своих танцовщиков, жокеев, балерин и животных уникальные позы, которые передавали грациозность пластики движения. Дега никогда не делал металлических и каменных скульптур, всегда работая только с мягкими материалами. И только после его смерти, найденные в мастерской художника скульптуры из глины и воска, были отлиты в бронзе, благодаря чему стали доступны для всеобщего обозрения.

В экспозицию в Главном Штабе вошли около тридцати скульптур, которые, по мнению организаторов выставки, являются самыми интересными.

VASSILY KANDINSKY. La collezione dal Centre Pompidou di Parigi

17 dicembre 2013 - 04 maggio 2014
http://www.comune.milano.it/

Una grande monografica presenta oltre 100 opere di Kandinsky, dalle prime esperienze in Russia, alla progressiva semplificazione e stilizzazione delle forme; dall’esperienza al Bauhaus di Weimar fino agli anni 30. Kandinsky sviluppo una propria teoria per combinare le varie forme del lavoro creativo (pittura, musica, arti popolari, disegni di bambini) colmando le tradizionali divisioni artistiche di periodi o scuole di pensiero diverse.

Ink Art: Past as Present in Contemporary China

December 11, 2013–April 6, 2014
http://www.metmuseum.org

The exhibition will present seventy works by thirty-five contemporary artists active in China and abroad during the past three decades. Organized into four thematic groupings—the written word, new landscapes, abstraction, and beyond the brush—the exhibition seeks to demonstrate that China's ancient cultural pattern of seeking renewal through the reinterpretation of past models remains a viable creative path. Much more than a continuation of earlier art forms, this process embraces radical abstractions, subversions, or reinterpretations of traditional idioms as viable ways to define artistic identity that are quintessentially Chinese. Although the artists considered have all transformed their sources through new modes of expression, one may recognize thematic, aesthetic, or technical attributes in their creations that have meaningful links to China's artistic past.

La via al Principe: Niccolò Machiavelli da Firenze a San Casciano

10 Dicembre 2013 - 22 Febbraio 2014
www.bncf.firenze.sbn.it
Biblioteca Nazionale Centrale Firenze

I visitatori, insieme al manoscritto autografo dell’Arte della guerra di Niccolò Machiavelli, ai carteggi del periodo del suo cancellierato e a molti altri capolavori, potranno così ammirare la celeberrima Tavola Doria, il dipinto di derivazione leonardesca realizzato fra il 1503 e il 1504, ritrovato recentemente e per la prima volta esposto a Firenze, il poco noto ritratto di Machiavelli di mano di Ridolfo del Ghirlandaio e altri dipinti e materiali iconografici coevi. L’esposizione della Tavola Doria può senza dubbio considerarsi un evento nell’evento: scomparso da decenni e dato per disperso, il dipinto, che raffigura una scena della battaglia di Anghiari e che alcuni studiosi hanno addirittura attribuito a Leonardo Da Vinci, è stato ritrovato in una stanza blindata di Ginevra nel maggio 2012 grazie al lavoro investigativo del Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale e all’intervento della magistratura italiana e del MIBAC. Per accordi con il Museo Nazionale del Giappone, che l’aveva acquistato nel dopoguerra però, l’opera si dovrà alternare fra Italia e Giappone, con scadenze pluriennali e quindi non sarà possibile rivederla sul suolo italiano prima di qualche anno.
Esporre la Tavola Doria all’interno di una mostra su Machiavelli significa, inoltre, riportarla al contesto storico in cui è nata e cioè la commessa di raffigurare uno degli episodi più gloriosi della
storia della Signoria ovvero la vittoria della battaglia di Anghiari del 1440 sulle truppe di Filippo Maria Visconti, che Pier Soderini, gonfaloniere della Repubblica Fiorentina, aveva fatto a Leonardo Da Vinci nel 1503.
Una particolare importanza sarà data anche ai Laboratori didattici: in particolare, l'Archivio di Stato organizzerà un laboratorio collegato alla mostra dal titolo: Dentro la cancelleria: gli strumenti di lavoro del segretario fiorentino al tempo del Machiavelli (cifrari, copiari, sigilli, arte dello scrivere, ecc.). Ancora nell'ottica del pubblico più giovane, saranno organizzati percorsi e incontri legati alla
presenza del personaggio Machiavelli nelle narrativa contemporanea per ragazzi.

Победа над солнцем. К 100-летию первой постановки оперы

www.spbmuseum.ru
05.12.2013 - 03.04.2014

Первой футуристической опере - 100 лет

Что может быть более могущественным, чем солнце? Изобретение электричества, по мнению первых русских авангардистов, ознаменовало собой победу над светилом и стало главным мотивом многолетнего творчества художников.

В Музее петербургского авангарда 5 декабря открылась выставка, посвященная важнейшему событию в истории русского авангарда. Сто лет назад была реализована первая постановка футуристической оперы «Победа над солнцем». Здесь демонстрируются фото, рецензии на оперу, эскизы сценических костюмов, первые афиши, декорации, открытки. Посетители смогут увидеть видео, на которых запечатлены ее пять версий.

Премьера первой в истории русского искусства футуристической оперы состоялась 3 декабря 1913 года. Действо, проходящее в театре «Луна-парк» на улице Офицерской, ныне Декабристской, вызвало настоящий скандал. Зрителей поразили эпатажные костюмы, непонятное содержание текстов оперы. Недоумение вызвала и музыкальное сопровождение — странные звуки издавал расстроенный рояль.

В 20-е годы работу над постановкой, вопреки отрицательным отзывам, возобновили. По инициативе К. С. Малевича и усилиями учащихся Витебского художественного училища, опера была снова представлена на сцене. Также планировалась иная версия — при участии электрических марионеток вместо актеров. Проект так и не был реализован. Но на выставке можно ознакомиться с эскизами этих марионеток.

Затишье длиною в век ожидало оперу «Победа над солнцем» в будущем. Лишь в конце 20 века попытки воссоздать оперу на театральных сценах увенчались успехом. Видео пяти из них (две из которых были реализованы в США) зрители также смогут увидеть в экспозиционном зале музея.

Религия и искусство в Нидерландах XVI-XVIII вв.

5 декабря - 26 февраля 2014 года
http://gmir.ru/

Выставка демонстрирует произведения нидерландского, фламандского и голландского искусства XVI – XVIII в. из собрания Государственного музея истории религии. Большинство этих памятников связано с бурными историческими событиями эпохи Реформации, Контрреформации и национально освободительной войны.
Собрание картин гравюр и редких книг ГМИР с удивительной полнотой представляет линию развития религиозной жизни в Нидерландах XVI - XVIII вв.
На выставке экспонируются картины таких известных мастеров, их учеников и последователей как Якоб Корнелис ван Оостзанен (Jacob Corneliszvan Oostsanen), Мартин ван Клеве (Martenvan Cleve), Якоб Саверей (Jakob Savery), Винсент Селлар (Vincent Sellaer,), Денис Кальверт(Calvaert, Denis), Франс Франкен II (Frans Francken II), Ян ван Кессель (Janvan Kessel), Ян Янс ван дер Хейден (Jan Jansz Van der Heyden), Эгберт ван Хемскерк (Egbert van Heemskerk), Якоба де Вета, (Jacob Willemszde Wet).
В силу специфики музея в нём преимущественно собирались картины на религиозные сюжеты или посвящённые событиям из истории католической и протестантских церквей. Тем не менее, на выставке также представлено не только религиозное, но и светское искусство. Особое место занимают изображения церковных интерьеров Фландрии и Голландии, как например, работы Питера Неффса II (Peeter Neeffs II), Иеронима Франкена II (Hieronymus Francken II), Ханс Юриан ван Баден (Hans Juriaensz Van Baden) и Хендрика Корнелиса ван дер Влита (Hendrick Cornelisz Vander Vliet).

Экспонируемые на выставке гравюры и редкие книги позволяют проследить важнейшие идейные проблемы Реформации и Контрреформации. Отметим сложные, наполненные иносказаниями графические листы  Филипса Галле (Philips Galle), Схельте А. Больсверта (Schelte A. Bolswert), Мартина ван Эндена (Martinus van den Enden), Яна Харменса Мюллера (Jan Harmensz. Muller) и Юлиуса Гольциуса (Julius Goltzius). С документальной точностью воссоздают ход религиозных войн с 1572  по 1599 г. офорты Яна Лёйкена (Jan Luyken) и Конрата Деккера  (CoenraetDecker). Галерея портретов включает в себя изображения известных государственных и религиозных деятелей Голландии XVII-XVIIIв. Среди них портреты принца Фридерика Генриха Оранского (Frederik Hendrik, prins van Oranje), принца Виллема V Оранского (Willem V, prins van Oranje-Nassau), пасторов Иоханна Кокцея (Johannes Cocceius), Германна Витсия (Hermannus Witsius) и др. Представлены важнейшие памятники ранней протестантской культуры  – гравюра « Открытие Дордрехтского синода», Библия в « Переводе Генеральных Штатов» от 1642 г, сатиры Якоба Голе (Jacob Gole) по рисункам Корнелиса Дюсарта (CornelisDusart). Прижизненные издания знаменитого юриста Гуго Гроция (Hugo Grotius), меннонитского историка Тильмана ван Брахта (Tilman van Braght)) и ученого арминиана Филиппа Лимборха (Philipp van Limborch) – очевидные свидетели плюрализма религиозных воззрений, свободы печатного слова и роли книги как средства массовой информации своего времени.

КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. ДО И ПОСЛЕ КВАДРАТА

04 декабря 2013 - февраль 2014
http://www.rusmuseum.ru

100 лет назад в России возникла новая художественная идея в изобразительном искусстве, впоследствии получившая название «супрематизм» (от латинского слова «supremus» - высший). Ее создателем был Казимир Малевич. Впервые эта идея получила свое воплощение в театральной постановке. В начале декабря 1913 года в петербургском театре «Луна-парк» состоялась премьера авангардной оперы «Победа над Солнцем», костюмы и декорации для которой были выполнены по эскизам Малевича.  Во 2-ом акте спектакля актеры разрывали занавес, на котором Солнце изображалось не красным и круглым, как обычно, а черным и квадратным. Тем самым авторы (либретто - Алексей Крученых; музыка - Михаил Матюшин) выражали своё отношение, в том числе и к привычным художественным ценностям. Ставший для Малевича эмблематичным, Черный квадрат, замещающий собой солнечный круг, символизировал победу активного человеческого творчества над пассивной формой природы. В 1915 году «Черный квадрат» уже был показан как станковое произведение, с которого в России началось активное движение к одной из форм абстрактного искусства, оказавшей влияние и на мировую культуру.

Выставка в Русском музее посвящена двум этапам творчества Казимира Малевича: до и после «Черного квадрата». Сенсационным событием станет реконструкция оперы «Победа над Солнцем». Центр Стаса Намина (Москва) представит оперу на основе текста Алексея Крученых и музыки Михаила Матюшина. На выставке будут демонстрироваться костюмы, выполненные специально для Русского музея студентами СПбГХПА им. А.Л. Штиглица под руководством Ольги Калашниковой по авторским эскизам, с использованием технологий, близких к оригинальным. Русский музей располагает самой большой в мире коллекцией работ Казимира Малевича, насчитывающей 101 произведение живописи, более 50 графических работ, два архитектона и образцы прикладного искусства. На выставке будет экспонировано около 100 произведений, костюмы, а также эскизы костюмов и декораций

Cartier : Le style et l’histoire

04 Décembre 2013 - 16 Février 2014
http://www.grandpalais.fr/

Éclipsée peut-être par la célébrité du nom et l’éclat des diamants, l’histoire complexe et foisonnante de la grande maison de joaillerie demeure trop peu connue. Cartier a pourtant joué un rôle très important dans l’histoire des arts décoratifs. Ses créations, du classicisme du «joaillier des rois» aux inventions radicales du style moderne, entre géométrie et exotisme, offrent un témoignage passionnant sur l’évolution du goût et des codes sociaux. Joaillerie, horlogerie, objets aussi pratiques que raffinés : Cartier a séduit les personnalités les plus élégantes du XXe siècle. 

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais

The Etruscans and the Mediterranean. The City of Cerveteri

December 4, 2013 - March 10, 2014
http://www.louvre.fr/

This exhibition presents the Etruscan civilization through the history
of one of its greatest cities: Cerveteri (formerly Caere). Many people still have a romantic view of the Etruscan civilization as that of a mysterious people who lived in central Italy during the centuries of peace, and for whom death was, in the words of D. H. Lawrence, "a pleasant continuance of life". But this vision is far from the reality uncovered by the archaeological excavations of recent decades.

The exhibition introduces this great civilization—a confederation of autonomous city-states—with a focus on the city of Cerveteri, the ancient Caere. By comparing the results of research conducted in museums and on-site (in the necropolises, city and port), it is now possible to trace the development of this powerful, densely populated maritime city whose political, cultural and commercial history is linked to that of the great cities on the shores of the Mediterranean, from the Near East to North Africa, from Greece to southern France, not forgetting Rome.

Отечество моё в душе моей. Из собрания Музея искусства авангарда

03.12.2013 – 16.02.2014
http://www.arts-museum.ru/

Выставка западноевропейского и русского искусства XX века из собрания Музея искусства Авангарда будет состоять из трех частей, каждая из которых посвящена определенному периоду в истории искусства XX века: «Рубеж XIX-XX и первая треть ХХ века» - художники «Серебряного века» и «первой волны» эмиграции; «Середина ХХ столетия – мастера «Парижской школы»; «Вторая половина ХХ – начало XXI века – художники нон-конформисты». Это работы таких мастеров, как Валентин Серов и Марк Шагал, Хаим Сутин и Лев Бакст, Роберт Фальк и Александр Тышлер, Лазарь Лисицкий и Осип Цадкин, Жак Липшиц и Соня Терк -Делоне, Дмитрий Жилинский и Илья Кабаков, Эрик Булатов и Виктор Пивоваров, Гриша Брускин и Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг и другие. Всего на выставке будет показано около 115 произведений. Живопись, графика, скульптура.

Эшер

2 декабря 2013 - 26 января 2014
www.mmoma.ru

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку одной из ключевых фигур искусства ХХ века, Маурица Корнелиса Эшера (1898-1972).

Экспозиция будет расположена на втором этаже в главном здании ММОМА на Петровке 25. Более 100 произведений, среди которых литографии, гравюры на металле и линогравюры различных периодов раскроют творчество знаменитого графика ХХ века. Также на выставке будут представлены архивные фото и фильмы из Фонда М.К. Эшера в Нидерландах (M.C. Escher Foundation).

Работы на выставке представляют три периода творчества Эшера. Основная часть произведений относится к Итальянскому периоду, основу которого составляют пейзажи, насекомые и растения, созданные в результате путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. Вторая половина работ относится к Голландскому периоду, времени его наивысшего расцвета, когда им были созданы наиболее известные произведения. Также будет представлен ранний период творчества Эшера и его первая печатная работа, книга «Святой Франциск» (1922), проданная большим тиражом, в которой появляются мотивы, характерные для позднего творчества.

Считается, что графика Эшера повлияла на современный дизайн и анимацию. Эшер известен, прежде всего, своими сюрреалистичными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов и «невозможных фигур». Очарованный «невозможными фигурами» и парадоксами в природе, Эшер черпал идеи из неевклидовой геометрии, интерпретировал законы математических статей и продолжал исследовать формы и пространства с помощью оптических иллюзий в своих работах.

Несмотря на мировую известность, в России выставка Эшера ранее проходила только однажды в Государственном Эрмитаже. Экспозиция в Московском музее современного искусства позволит увидеть как самые знаменитые работы Эшера, так и взглянуть на его работы изнутри благодаря архивным материалам. Выставка «Эшер» станет одним из важнейших событий на московской культурной сцене и ключевым в рамках Года Нидерландов в России 2013.

Также к выставке будет выпущен каталог с работами, представленными на выставке.

Никола Пуссен. "Разрушение Иерусалимского храма"

01.12.2013 - 31.12.2013
http://www.hermitagemuseum.org/

Шедевры музеев мира в Эрмитаже.  Из собрания Музея Израиля, Иерусалим