CUBISM – CONSTRUCTIVISM – FORM ART

10. März 2016 to 19. Juni 2016
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The exhibition Cubism – Constructivism – Form Art explores the creative hotbed that from 1900 onwards gave rise to an entire network of interrelated art. The show is the first to illustrate the preconditions of related artistic styles within the Austro-Hungarian empire that would ultimately culminate in abstraction. Broadly considered, there are no obvious connections between Viennese FORM ART and Cubism in Prague, as both developed their distinctive characteristics at a slightly different time.

Klimt/Schiele/Kokoschka und die Frauen

Von 22.10.2015 bis 28.02.2016
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Im frühen 20. Jahrhundert wurde die traditionelle Beziehung zwischen den Geschlechtern durch eine Reihe von sozialen, ökonomischen und philosophischen Veränderungen herausgefordert. Vor allem die beginnende Entwicklung in Richtung Geschlechtergleichheit provozierte vehemente Gegenargumente.

Auf der anderen Seite kann sexuelle Befreiung jedoch als ein gemeinsames Ziel angesehen werden, da sowohl Männer als auch Frauen den begrenzenden moralischen Tabus des 19. Jahrhunderts entkommen wollten. Der damals allgemein als „Frauenfrage“ bezeichneten Thematik näherten sich Gustav Klimt, Egon Schiele und Oskar Kokoschka – die drei bedeutendsten Maler der Wiener Moderne – auf verschiedenen, wenn auch sich überschneidenden Wegen. Die Ausstellung untersucht diese Unterschiede und Gemeinsamkeiten tiefgreifend. Im Zuge dessen werden neue Einblicke in die Beziehungen zwischen den Geschlechtern im frühen 20. Jahrhundert sowie die Ursprünge der modernen sexuellen Identität erarbeitet.

Klimt und die Ringstraße

Von 03.07.2015 bis 11.10.2015
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Unteres Belvedere

Im Boom der Gründerzeit entstand entlang der Wiener Ringstraße eine Fülle an Palais und öffentlichen Prunkbauten. Mit der Ausstellung Klimt und die Ringstraße widmet sich das Belvedere im Sommer 2015 jenen charismatischen Ringstraßenmalern, die ihre Zeit  maßgeblich geprägt haben. Ausgehend vom Oeuvre des Künstlerfürsten Hans Makart spannt sich der Bogen bis zum Triumph des jungen Malerkollektivs der Künstler-Compagnie rund um Gustav Klimt. Rekonstruktionen ganzer Dekorationsensembles führen dem Besucher den glanzvollen Lebensstil der Ringstraßenära vor Augen.

Rembrandt – Tizian – Bellotto

11.06.2015 bis 08.11.2015
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Die Ausstellung im Winterpalais zeigt rund 100 Meisterwerke berühmter Künstler, darunter Rembrandt, Tizian, Bernardo Bellotto, Guido Reni, Anthonis van Dyck und Antoine Watteau der Staatlichen Kunstsammlung Dresden. Die Gründung und Entwicklung der Gemäldegalerie im 18. Jahrhundert wird in sieben Kapiteln dargelegt, die ihren Weg zu einem Ort der Bildung und des Austauschs zwischen Künstlern und Kunsthistorikern nachzeichnen. Wichtige Werke aus den Gattungen Historienmalerei, Landschaft, Stillleben oder Porträt verdeutlichen damit das Renommee der königlichen Sammlung. Dabei werden vor allem die Bestrebungen des sächsischen Kurfürsten August II. auch der Starke genannt, und des polnischen Königs, seines Sohnes August III. in Bezug auf die Kunst näher beleuchtet. Im sogenannten Augusteischen Zeitalter, einer Zeit der wirtschaftlichen und kulturellen Blüte, dienten zahlreiche Bauprojekte und der Erweiterung der königlichen Sammlungen dazu, den neuen Machtanspruch des Dresdner Hofs zu demonstrieren. So fiel auch die Gründung der Dresdner Gemäldesammlung in die Zeit von August dem Starken. Die Qualität der Galerie ist vor allem Kunstkennern und -agenten zu verdanken, die eine umfangreiche Sammlung von internationalem Ruf anlegten. Darüber hinaus wurden bedeutende Künstler wie Bernardo Bellotto an den sächsischen Hof verpflichtet, sodass sich Dresden zu einem Kunstzentrum des Alten Reiches entwickelte.

Das Belvedere zeigt die Ausstellung Rembrandt – Tizian – Bellotto. Geist und Glanz der Dresdner Gemäldegalerie im Winterpalais des Prinzen Eugen, der zur selben Zeit wie August II. und August III. seine (Kunst-)Schätze aus vielen Ländern zusammentrug. Somit wird das Winterpalais im Zuge der Ausstellung auch zum internationalen Begegnungsort kunstsinniger Persönlichkeiten des Barock.

Claude Monet

24th October 2014 - 8th February 2015
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The autumn exhibition to be held at the Lower Belvedere’s Orangery in 2014 will be devoted to the French painter Claude Monet, one of the principal practitioners of Impressionism, and the profound impact of his painting on Austrian art.

Besides Edouard Manet, the Viennese art scene of the late nineteenth and early twentieth centuries regarded Monet as the central and formative figure of French Impressionism. His works were on display in exhibitions at the Künstlerhaus, the Secession, and the legendary Miethke Gallery and were known to his contemporaries from periodicals and books. The most outstanding show, entitled The Evolution of Impressionism in Painting and Sculpture, was held at the Vienna Secession in 1903, where the Modern Gallery (the institution preceding today’s Österreichische Galerie Belvedere) acquired Monet’s painting The Chef (Monsieur Paul); later on, Fishermen on the Seine at Poissy and one of his masterpieces, Garden Path at Giverny, were added to the collection. Monet’s influence on Austrian painters and photographers was immediate and multifaceted. Some artists adopted his stylistic handling, while others were interested in his pictorial motifs, compositions, or conceptual approaches.

The exhibition at the Belvedere assembles works by the exceptional French painter that were either on view in Vienna around 1900 or served as models and presents them together with selected paintings and photographs by Austrian artists active during the period in question. Both this juxtaposition and historical documents will allow us to trace Monet’s impact on domestic art production, such as by Gustav Klimt, Emil Jakob Schindler, Max Weiler,
Olga Wisinger-Florian, and Ludwig Heinrich Jungnickel.

Silver Age. Russian Art in Vienna around 1900

Jun 27 - Sep 28, 2014
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The Belvedere’s exhibition Silver Age - Russian Art in Vienna around 1900, scheduled for summer 2014, will be devoted to Russian art and the cultural relations between Russia and Austria at the beginning of the twentieth century. The term Silver Age refers to the cultural bloom in Russian literature and the visual arts after 1900 and is considered an equivalent to the German expression Jugendstil or Art Nouveau. 

Two important exhibitions organized by the Vienna Secession in 1901 and 1908 introduced the Viennese audience to contemporary Russian art, which met with a highly positive response from both critics and art buyers. While the first show dealt with art production in northern countries and therefore presented only a section devoted to Russian art, the second exhibition, entitled Modern Russian Art, entirely concentrated on the latter. The display primarily comprised works by the then-firmly-established group World of Art (Mir Iskusstva), as well as examples by members of a young association of artists named Blue Rose (Golubaia Roza), the very last generation of Russian Art Nouveau. Three paintings on view in the exhibition held in 1908 were acquired for the Modern Gallery, i.e., today’s Belvedere, including the outstanding Portrait of the Polenov Family by Boris Kustodiev, which had been rejected by the conservative Russian art scene.

The exhibition Silver Age - Russian Art in Vienna around 1900 will present works by such Russian artists as Michail Vrubel, Valentin Serov, Nicholas Roerich, and Boris Kustodiev, whose pictures were on display in Vienna more than one hundred years ago, and illustrates the mutual influences of this cultural exchange between Russian and Austrian art.