Показаны сообщения с ярлыком Третьяковская галерея. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Третьяковская галерея. Показать все сообщения

Под знаком Малевича. Графика из собрания Государственной Третьяковской галереи

23 октября — 14 февраля 2016
http://www.tretyakovgallery.ru

19 декабря (по старому стилю) 2015 года исполнится 100 лет со дня открытия легендарной "Последней футуристической выставки картин "0,10", на которой впервые был экспонирован "Чёрный супрематический квадрат" Казимира Малевича и заявлен супрематизм как новое направление в живописи.

Задача выставки – показать хранящееся в Третьяковской галерее графическое наследие Малевича и художников его круга, продемонстрировать эксперименты ведущих мастеров русского авангарда, как предшествовавшие появлению супрематизма, так и возникшие уже под его влиянием.

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

17 сентября — 17 января 2016
http://www.tretyakovgallery.ru/


Валентин Александрович Серов (1865–1911) в своем искусстве объединил достижения русской реалистической школы с наследием классической и новаторством современной ему западноевропейской живописи и стал одним из основоположников стиля модерн в отечественном искусстве рубежа веков.Ретроспектива лучших живописных и графических произведений В.А.Серова разместится на трех этажах Галереи. Экспозиция позволит во всем многообразии показать творческое наследие мастера: не только знаменитые портреты, но и работы в области пейзажного жанра и монументального искусства, ранее ускользавшие из поля зрения исследователей.

Предполагается впервые полно представить театральные работы живописца, связанные с постановками оперы "Юдифь" известного композитора А.Н.Серова (отца художника), и грандиозный занавес для балета на музыку Н.А.Римского-Корсакова "Шехерезада" для Русских сезонов Сергея Дягилева. Выставку составят произведения из 18 российских и 5 зарубежных музеев, а также из частных коллекций.

СИМОН УШАКОВ. ЦАРСКИЙ ИЗОГРАФ XVII ВЕКА

9 сентября — 29 ноября
http://www.tretyakovgallery.ru/

Симон Ушаков (1626–1686) – важнейший художник в истории русского искусства XVII века. С его именем связано рождение иконописного стиля, отразившего новаторский характер эпохи – времени накануне петровских преобразований. Ушаков известен не только как иконописец-реформатор, но и как теоретик внедрявшихся им нововведений в искусстве.

Выставка, посвященная творчеству Симона Ушакова, организуется впервые.
Экспозиция позволит представить многогранную личность художника в культурно-историческом контексте эпохи, покажет принципиальную новизну и особенности разработанного им "живоподобного" стиля в иконописи и продемонстрирует влияние, которое было оказано художником на дальнейшее развитие русского изобразительного искусства.

ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ. СНЫ НАЯВУ

3 сентября — 13 декабря
http://www.tretyakovgallery.ru/

Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968) – основатель "Голубой розы", главного объединения русского живописного символизма и первой из наиболее значимых художественных группировок ХХ века.Выставка представит зрителю творческий путь мастера, пережившего увлечение символизмом и ориентализмом.

Ряд работ Кузнецова из собрания Третьяковской галереи прошли сложную реставрацию и будут впервые после многих лет показаны публике. Экспозицию составят произведения из Третьяковской галереи, Русского музея, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н.Радищева.

Сохранить для России. К 80-летию Русского культурно-исторического музея в Праге

20 мая — 2 августа
http://www.tretyakovgallery.ru

Тема культурного наследия эмиграции первой волны привлекает внимание своей многогранностью и богатством малоизученного материала.

Как известно, Прага в 1920–1930-е годы была крупным научным и художественным центром русского зарубежья. Здесь был основан Русский культурно-исторический музей – первый и единственный национальный музей за рубежом.

Выставка представляет историю и судьбу художественной коллекции РКИМ, которая была уникальным музейным собранием, представлявшим общую картину творчества русских художников зарубежья в период между двумя мировыми войнами.

Основу экспозиции составят произведения, подаренные художниками, проживавшими в Париже, директору музея В.Ф.Булгакову (последнему личному секретарю Л.Н.Толстого, позже – директору музея в Ясной Поляне).

Среди произведений, представленных на выставке, – работы Н.С.Гончаровой, Н.К.Рериха, М.В.Добужинского, Б.Д.Григорьева.

Сергей Тимофеевич Конёнков. Скульптура ХХ века

24 апреля — 17 января 2016
http://www.tretyakovgallery.ru

С.Т.Конёнков (1874–1971) – легендарная фигура русской пластики XX века.

На примере его творчества можно познакомиться с основными тенденциями искусства рубежа веков и первой четверти прошедшего столетия.

На выставке будут представлены 30 произведений С.Т.Конёнкова, выполненных в мраморе, дереве и гипсе.

Экспозиция покажет амплитуду творческих возможностей выдающегося мастера и высочайший художественный уровень коллекции работ скульптора в Третьяковской галерее.

ПАВЕЛ ФЕДОТОВ. ТЕАТР ЖИЗНИ. К 200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

25 февраля 2015 — 12 июля
http://www.tretyakovgallery.ru/

Павла Андреевича Федотова (1815–1852), запечатлевшего "человеческую комедию" русского общества 1840-х годов в поразительном разнообразии "типов" и "положений", называли "русским Хогартом" и "Гоголем в красках".Задача выставки – представить всем известные и любимые полотна художника и его богатейшее графическое наследие сквозь призму творческого пути и драматической судьбы Федотова. Экспозицию составят более 80 произведений из Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, а также несколько предметов из коллекции Государственного исторического музея.

ГЕОРГИЙ КОСТАКИ. "ВЫЕЗД ИЗ СССР РАЗРЕШИТЬ…". К 100-ЛЕТИЮ КОЛЛЕКЦИОНЕРА

12 ноября — 8 февраля 2015
http://www.tretyakovgallery.ru/

Георгий Дионисович Костаки (1913–1990) – выдающийся коллекционер, которому безупречный художественный вкус позволил создать знаменитое собрание, включающее произведения русской иконописи, живописи и графики авангарда и нонконформизма.В 1977 году часть коллекции Г.Д.Костаки из 834 произведений живописи и графики художников русского авангарда поступила в дар Третьяковской галерее. Другая часть собрания после долгих выставочных турне и аукционов была куплена правительством Греции и сейчас находится на исторической родине Г.Д.Костаки в Музее современного искусства города Салоники.

Выставка, на которой воссоединятся произведения из греческой и российской частей коллекции, позволит отечественным зрителям впервые увидеть многие ранее не экспонировавшиеся в Москве работы и оценить уникальный талант коллекционера.

Магия тела. Живопись и скульптура XVIII–XX веков

19 сентября — 14 декабря
http://www.tretyakovgallery.ru/

Выставочный проект посвящен жанру ню в отечественном изобразительном искусстве. Обнаженная модель служила основой художественного образования, изучение ее выразительных возможностей обогащало творческую мысль, побуждало к поиску новых образных решений.

Собрание музея позволяет представить тему в широком временном и жанровом диапазоне: от произведений русской академической школы XVIII века до живописно-пластических вариаций XX столетия, от мифологических и библейских сюжетов до жанровых композиций. В работах мастеров классицизма (И.А.Акимова, Я.Ф.Капкова) физическое совершенство человека воплощает идеи героизма, возвышенности чувств и силы духа.

Создавая образы мифологических персонажей, живописцы эпохи романтизма (К.П.Брюллов, Ф.А.Бруни) отразили потребность зрителя в любовании прекрасным. Диалог художника и модели предстанет в особом разделе экспозиции – "Мастерская художника", где будут экспонироваться произведения И.Е.Репина, В.А.Серова, В.И.Сурикова, З.Е.Серебряковой, К.Н.Истомина и других; здесь же впервые после реставрации зрители увидят масштабное полотно В.Н.Яковлева "Мастерская" (начало 1930-х).
   
   

Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания "Fondation Serebriakoff", Париж

14 февраля — 30 марта
http://www.tretyakovgallery.ru/

Экспозиция, подготовленная к 130-летию со дня рождения Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884–1967), живописца, рисовальщика, принадлежавшей к плеяде художников-мирискусников "второй волны", представительницы прославленной художественной династии Бенуа-Лансере, – значительное событие в выставочной практике Третьяковской галереи.

Более половины жизни, начиная с 1924 года, З.Е.Серебрякова жила во Франции. Произведения этого периода долгое время были почти неизвестны в нашей стране. Первая крупная выставка ее произведений в СССР, включавшая французские работы, была устроена при участии художницы в 1965–1966 годах в Москве, Киеве и Ленинграде. Большинство привезенных из Парижа работ было приобретено крупнейшими музеями страны, в том числе в Третьяковскую галерею поступила серия великолепных пастелей. Настоящая выставка станет первой в России, целиком посвященной зарубежному творчеству художницы. В экспозицию вошло более 70 работ Серебряковой, хранившихся в ее парижской мастерской и никогда ранее не выставлявшихся в нашей стране.

Портреты представителей французской и русской аристократии стали для Серебряковой основным источником заработков. Она часто писала несколько вариантов портретов, добиваясь передачи внутреннего мира модели. Из-за недостатка средств на дорогостоящие масло и холсты, а также стремясь к быстроте исполнения, художница стала много работать в графических техниках – пастелью, цветными карандашами, акварелью, достигнув в них исключительной виртуозности.

В экспозицию вошли мастерски исполненные детские портреты, например "Портрет сына Сергея Прокофьева" (1927). Но особенно выразительны изображения ее собственных детей – Александра и Екатерины, самых частых и любимых моделей. В эмиграции Серебрякова стремилась вернуться к темам и сюжетам, увлекавшим ее в России, — монументальным и идиллическим образам крестьян, когда-то вдохновившим ее на полотнах А.Г.Венецианова. На выставке представлен триптих "Баня" (1926), созданный в продолжение знаменитого, исполненного на родине цикла "Бани".

Начиная с 1926 года Серебрякова смогла позволить себе выезжать с детьми из Парижа на этюды – в Бретань, на юг Франции, Корсику, в Италию, Англию, Швейцарию. На выставке экспонируются созданные в этих поездках живописные и графические пейзажи, портреты местных жителей, крестьян. В написанных маслом "Булочнице с улицы Лепик" (1927) и "Торговке овощами в Ницце" (1931) Серебряковой удалось точно передать характерность французских типажей.

Год Голландии в России. Больше чем романтизм. Русская и голландская живопись первой половины XIX века.

7 ноября — 12 января 2014
www.tretyakovgallery.ru

В России хорошо известно творчество Х.Рембрандта, Ф.Хальса и других голландских художников, чьи произведения представлены в собраниях отечественных музеев. Кураторы проекта представят московской публике живопись Нидерландов первой половины XIX века, знакомую у нас лишь узким специалистам. Между тем, заложенные "великими" и "малыми" голландцами традиции имели продолжение в изобразительном искусстве страны на новом историческом этапе, в эпоху романтизма.

На выставке будут представлены виртуозно исполненные портреты кисти Корнелиса Круземана, цветочные натюрморты Йоханнеса ван Оса, лесные пейзажи Баренда Корнелиса Куккука. Работам присуще характерное для голландской живописи особое внимание к деталям. Впервые в Москве будут показаны шедевры из частного собрания Радемакерса и одного из старейших музеев Нидерландов – Музея Тейлера (г.Харлем), созданного, как и Третьяковская галерея, из частного собрания местного купца.

Произведения голландской живописи будут демонстрироваться в диалоге с лучшими работами русских художников этого периода – В.А.Тропинина, О.А.Кипренского, С.Ф.Щедрина, М.Н.Воробьёва, а также ранними работами И.К.Айвазовского.
На выставке будет представлено 52 работы.

НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА. МЕЖДУ ВОСТОКОМ И ЗАПАДОМ

http://www.tretyakovgallery.ru/
16 октября — 16 февраля 2014

Наталия Гончарова (1881–1962) – одна из самых ярких и значительных фигур в истории искусства ХХ века, она отстаивала национальный путь и национальные истоки русского авангарда. Ее самобытное дарование проявилось в станковой живописи и монументальном искусстве, театре и моде, книжной иллюстрации. Жизнь и творчество Гончаровой связаны с известными именами русской и французской культуры: Г.Аполлинером, Ж.Кокто, П.Пикассо, С.Лифарем, М.Цветаевой, С.Дягилевым.

Гончарова искала источники вдохновения в формах народного примитива и языческих культур, видя движение в будущее через погружение в прошлое.

Ее творчество приобрело мировую славу, ее работы хранятся во всех крупнейших коллекциях искусства авангарда. Кураторы масштабного проекта Третьяковской галереи планируют дать целостное представление об искусстве Гончаровой как о единой художественной системе. В состав выставки войдут более 400 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства из собрания Третьяковской галереи, обладающей уникальной коллекцией произведений Гончаровой, а также из Русского музея, региональных музеев России, Центра Ж.Помпиду (Париж), Музея современного искусства города Парижа, Музея моды Гальера, Музея Людвига (Кельн), Стеделик музея (Амстердам).

Пит Мондриан. Путь художника

http://www.tretyakovgallery.ru/
13 сентября — 24 ноября

Год Голландии в России / год России в Нидерландах.

Пит Мондриан, одновременно с Кандинским и Малевичем положивший начало абстрактному искусству, является важнейшим голландским художником XX века.

По сравнению с двумя другими основоположниками абстракционизма, путь Мондриана к абстрактной живописи был наиболее логичным. Уникальный обзор его творчества представлен в Муниципальном музее в Гааге, благодаря которому «неопластицизм» Мондриана становится более понятным – даже для тех, кто лишь поверхностно знаком с абстрактной живописью.

В Советском Союзе абстрактное искусство подвергалось цензуре, поэтому и произведения Мондриана еще не так хорошо известны российской публике. Картины из Муниципального музея в Гааге, предложенные к показу на выставке в Государственной Третьяковской галерее, призваны сблизить художника и российских любителей искусства.

Михаил Нестеров. В поисках своей России. К 150-летию со дня рождения

24.04 - 18.08.2013
www.tretyakovgallery.ru
 
К 150-летию со дня рождения знаменитого живописца Михаила Нестерова Третьяковская галерея приурочила масштабную выставку "Михаил Нестеров. В поисках своей России". Смотр развернется в залах на Крымском Валу в конце апреля. По словам Воробьева, более 250 произведений живописи и графики из 24 музеев - Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, Киева, Полтавы, Сум и Минска - познакомят публику с творчеством этого художника. "Лучшие шедевры Нестерова непросто собрать единовременно на одной выставочной площадке - из-за разной сохранности и формата работ, высокой страховой стоимости произведений", - рассказал Воробьев. После двух проектов, посвященных 150-летнему юбилею Нестерова, которые уже состоялись в Санкт-Петербурге и Уфе, Третьяковская галерея сделает акцент на показе истоков национального стиля в творчестве мастера. Среди экспонатов выставки - знаменитые полотна "Пустынник", "Видение отроку Варфоломею", "Юность преподобного Сергия" из собрания ГТГ, а также "Дмитрий, царевич убиенный", "Великий постриг", "За приворотным зельем" из коллекции Русского музея. Публика увидит и произведения графики, эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве и Марфо-Мариинской обители в Москве.