ЦИРК

24 марта - июнь 2016
http://www.rusmuseum.ru

Яркий, праздничный мир цирка нашел свое отражение в творчестве многих отечественных мастеров. На выставке впервые будет представлена столь масштабная картина воплощения темы цирка в русском изобразительном искусстве XIX-XXI столетий. Среди авторов представленных работ, освещающих различные грани этой темы: А.Бенуа, С.Судейкин, А.Шевченко, С.Дымшиц-Толстая, И.Пуни, А.Яковлев, В.Шухаев, М.Шемякин, А.Агабеков, Н.Нестерова, К.Симун, И.Тарасюк и другие художники. В экспозицию войдут произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея и мастерских художников, а также уникальные материалы, связанные с историей цирка, из коллекции Музея циркового искусства в Санкт-Петербурге.

ЛЕВ БАКСТ. 1866-1924

24 февраля - май 2016
http://www.rusmuseum.ru
Корпус Бенуа

Лев (Леон) Бакст (1866-1924) - всемирно известный живописец и график, сделавший неоценимый вклад в русское театрально-декорационное искусство эпохи его расцвета. Именно костюмы и декорации, исполненные по эскизам Льва Самойловича Бакста, обусловили беспримерный успех легендарных «дягилевских сезонов» - балетных и оперных постановок в России, Франции и других странах. Творчество Бакста оказало колоссальное влияние на развитие искусства театра во всем мире. Оно стало уникальным примером сочетания смелого новаторства и пристального интереса к художественной традиции, восходящей к искусству Древнего Востока и античного мира. На выставке, приуроченной к 150-летнему юбилею выдающегося мастера, будет показано около 100 работ из собрания Русского музея, а также произведения из других музейных собраний.

ПЕТР ПЕРВЫЙ. ВРЕМЯ И ОКРУЖЕНИЕ

17 декабря 2015 - март 2016
http://www.rusmuseum.ru

Выставка, проходящая в рамках проекта «Сага о Романовых», посвящена эпохе, решающей для становления национальной культуры Нового времени и связанной с возникновением и развитием русской школы живописи. Именно на Петровскую эпоху приходится расцвет творчества первых отечественных живописцев Ивана Никитина и Андрея Матвеева, а также выдающихся мастеров «россики» Георга Гзеля, Луи Каравака, Иоганна Таннауэра и других художников. В экспозицию войдут подлинные шедевры отечественного искусства той эпохи (в их числе - «Петр Первый на смертном одре» и «Портрет барона С. Г. Строганова» И.Никитина, «Портрет дочерей Петра I Анны Петровны и Елизаветы Петровны» Л.Каравака,) и другие произведения из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, петербургских и московских пригородов, а также из зарубежных музеев и частных собраний.

КЛАДЫ ДРЕВНЕЙ РУСИ В СОБРАНИИ РУССКОГО МУЗЕЯ

16 декабря 2015 - февраль 2016
http://www.rusmuseum.ru

На выставке будут представлены уникальные ювелирные изделия XI-XIII веков из золота и серебра, происходящие из 11 наиболее богатых кладов, сокрытых по преимуществу в 1237-1240 годах в период наступления на города Руси монголо-татарских войск. Экспозицию составят более 400 произведений, представляющих разные техники и стили декора домонгольского ювелирного дела. Коллекция кладов Русского музея принадлежит к числу наиболее ярких в мире. В нее входят многие шедевры: изделия из золота с перегородчатой эмалью и из серебра с гравировкой и чернью, украшения, декорированные мельчайшей зернью - парадные драгоценные уборы князей, членов их семей, бояр и дружинников из Киева, Чернигова, Старой Рязани.

Новые рассказчики в русском искусстве XX–XXI веков

25 марта - 25 мая
http://www.rusmuseum.ru/

Выставка посвящена особенностям представления рассказа или нарратива в творчестве современных российских художников. Живопись с развитым повествовательным началом традиционно игнорировалась в последние десятилетия за «литературность». Между тем, рассказ, на этот раз в новом концептуальном контексте, в последнее десятилетие всё больше привлекает современных художников. В качестве предыстории темы, заявленной в названии выставки, будут представлены повествовательные по характеру работы таких известных мастеров советской живописи, как К. Петров-Водкин, А. Левитин, А. Лактионов, Ю. Непринцев. Основной раздел экспозиции составят живописные произведения А.Виноградова и В. Дубосарского, В. Голубева, Н. Копейкина, Т. Коротковой, Д. Мачулиной, В. Тихомирова, Д. Шорина и многих других художников, работающих в наши дни.

СЕРОВ. НЕ ПОРТРЕТИСТ

05 марта - 08 июня 2015
http://www.rusmuseum.ru

В собрании Русского музея представлена блистательная коллекция портретов Валентина Александровича Серова (1865-1911), многие из которых стали подлинной классикой отечественного искусства рубежа XIX-XX веков. Однако сам художник подчеркивал, что он не только портретист. На выставке, приуроченной к 150-летию со дня рождения В.А.Серова, этот мастер представлен как исторический живописец, жанрист, пейзажист, автор работ, во многом предвосхитивших открытия русского авангарда.

На выставке представлено около 250 произведений живописи, графики, скульптуры из коллекции Русского музея, а также из собраний других музеев России. Зрители смогут впервые познакомиться с картиной «Хождение Христа по водам» (1890), исполненной Валентином Серовым и Константином Коровиным для приходской церкви Костромской мануфактуры П.М. Третьякова и В.Д. Коншина.

Древлехранилища памятников иконописи и церковной старины в Русском музее

03 декабря 2014 - февраль 2015
http://www.rusmuseum.ru/
Корпус Бенуа

Выставка, на которой экспонируется около 600 произведений, посвящена 100-летию со дня открытия Древлехранилища памятников иконописи и церковной старины имени императора Николая II в Русском музее. К моменту открытия Древлехранилища Русский музей обладал крупнейшим собранием памятников церковной старины и бытовых древностей, поступавших с момента организации музея. Наиболее крупным являлось собрание Музея христианских древностей Императорской Академии художеств, перевезенное в полном составе в Русский музей в 1897 году.                 В последующие годы на хранение были приняты значительные частные коллекции В.А. Прохорова, В.В. Верещагина, А.А. Васильчикова, П.В. Синицына и других. В 1909 году с приходом на должность хранителя Художественного отдела П.И. Нерадовского начались поездки по монастырям и церквям для собирания древностей, а в 1912 году состоялось представление Николаю II икон и памятников прикладного искусства, присланных московскими антикварами и реставраторами.
Выставка призвана познакомить посетителей с основными этапами формирования собрания церковных древностей Русского музея (1897-1914). В экспозиции будут представлены шедевры из собраний и коллекций, поступивших в 1897 году и приобретенных на государственные средства к 1914 году. Материалы экспонируются цельными группами, представляющими конкретные коллекции, и блоками, позволяющими воссоздать в выставочных залах обстановку первых музейных экспозиций 1898 и 1914 годов. Впервые за долгие годы в едином выставочном пространстве показаны вместе уникальные памятники, представленные в экспозиции 1898 года: древнейший деревянный резной амвон, резные Царские ворота и медная «Корсунская» лампада из новгородского Софийского собора, часовня-киот из Воскресенского собора в Романове-Борисоглебске (XVII век), а также фигуры «старцев» из древнейших новгородских монастырей. Другой зал воспроизводит облик Древлехранилища на момент 1914 года, где экспонируются иконостас, подвесной хорос, аналои и т.н. тощие свечи, а также архивные фотографии с видами залов Древлехранилища. 

Александр Самохвалов (1894-1971)

27 ноября 2014 - январь 2015
http://www.rusmuseum.ru, Корпус Бенуа

Персональная выставка произведений одного из самых известных советских художников приурочена к 120-летию со дня рождения. Лучшие живописные произведения Александра Николаевича Самохвалова (1894-1971), ставшие классикой отечественного искусства 1920-1930-х годов, представлены в постоянной экспозиции Русского музея и участвуют во многих его выставках. Заслуженное признание получили работы художника, выполненные в первое послереволюционное десятилетие и обнаруживающие органичный синтез художественных открытий начала ХХ века и традиций древнерусского монументального искусства, а также сюжетные композиции и портреты начала 1930-х годов, посвященные советской молодежи, включая знаменитую серию акварелей «Метростроевки».

Последняя выставка работ этого мастера проходила в Русском музее сорок лет назад.  Экспозиция знакомит с основными этапами творчества мастера, начиная с самых ранних работ 1910-х годов, и завершается одним из последних его масштабных полотен - «Аппассионата (Строители коммунизма)» (1967). Основной акцент сделан на периоде расцвета творчества Самохвалова в 1920-1930-е годы. Основная задача выставки - представить художника, не просто воплотившего масштаб перемен и свершений своей эпохи и отразившего нового человека, но и обладавшего тонким лирическим восприятием мира.

Портрет семьи

13 августа - 13 октября 2014
http://rusmuseum.ru. Корпус Бенуа

Экспозиция включает около 200 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания Русского музея. Пути развития семейного портрета в отечественном изобразительном искусстве прослеживаются, начиная от ранних образцов этого жанра в живописи и графике XVIII века, к портретной и тематической живописи второй половины XIX - начала ХХ века, затрагивающей разные стороны жизни русской семьи с ее традициями, праздниками и повседневными заботами.

Масштабный раздел, посвященный семейному портрету советского времени, включает работы таких мастеров, как Н.И.Андронов, Ф.С.Богородский, Д.Д.Жилинский, Е.Е.Моисеенко, А.А.Мыльников и другие. Особое место в экспозиции принадлежит мотиву, достаточно широко распространенному в отечественном искусстве - изображению художника в кругу его семьи. актуальный социально-критический аспект темы раскрывается в инсталляции современной петербургской творческой группы «Колдовские художники». Также на выставке представлен фотографический раздел, включающий архивные семейные фотографии, и медиаинсталляция, созданная на основе фотоматериалов, предоставленных Русскому музею жителями Санкт-Петербурга.

Первая мировая война. 1914-1918

04 июня - 11 августа 2014
http://www.rusmuseum.ru

Выставка посвящена памяти участников и жертв Первой мировой войны 1914-1918 годов. Люди тех лет, недавно отметившие столетие войны 1812 года, называли начавшуюся мировую войну Великой и Второй Отечественной. Сотни русских художников, искусствоведов и музейных работников принимали участие в сражениях; а те, кто не ушел на фронт - рисовальщики, живописцы и скульпторы - включались в борьбу с врагом средствами изобразительного искусства. Они участвовали в работе Военно-художественного отряда и двух Трофейных комиссий, создавали картины и плакаты, призванные поднять боевой дух соотечественников, изображали сражения и их героев, рисовали карикатуры для журналов.

Русский музей первым из художественных музеев России организует выставку, посвященную войне 1914-1918 гг. На ней представлено около 250 произведений из собрания музея - картины и рисунки К.С.Петрова-Водкина, В.И.Шухаева. Н.К.Рериха, П.Н.Филонова, карикатуры Н.В.Ремизова (Ре-Ми), гравюры Н.С.Гончаровой и Н.В.Розановой, лубки К.С.Малевича, В.В.Маяковского, Е.И.Нарбута, О.А.Шарлеманя, плакаты К.А.Коровина, А.Е.Архипова, Л.О.Пастернака, И.А.Владимирова и других мастеров, а также документальные фотографии военных лет.

Выставка организована при поддержке Благотворительного фонда «Система»

Николай Рерих. 1874–1947

9 апреля - 15 июня
rusmuseum.ru

В 2014 году исполняется 140 лет со дня рождения художника, философа, общественного деятеля Николая Рериха. Этому событию посвящена выставка, на которой можно увидеть около 300 живописных работ Рериха из собраний разных музеев. Представленные произведения живописи и графики художника относятся к различным периодам его творчества. Это и ранний этап, когда Рерих учился в Императорской Академии художеств, и полотна, написанные в тридцатые-сороковые годы прошлого века в Индии.

Сюрприз для почитателей творчества Николая Рериха – показ полотна «Садко», которое экспонируется крайне редко из-за больших размеров: два метра высота и семь метров длина. Панно «Садко» - одно из семи, которые составляют так называемый «Богатырский фриз», созданный Рерихом в 1910 году для столовой в доме Ф.Бажанова.

КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. ДО И ПОСЛЕ КВАДРАТА

04 декабря 2013 - февраль 2014
http://www.rusmuseum.ru

100 лет назад в России возникла новая художественная идея в изобразительном искусстве, впоследствии получившая название «супрематизм» (от латинского слова «supremus» - высший). Ее создателем был Казимир Малевич. Впервые эта идея получила свое воплощение в театральной постановке. В начале декабря 1913 года в петербургском театре «Луна-парк» состоялась премьера авангардной оперы «Победа над Солнцем», костюмы и декорации для которой были выполнены по эскизам Малевича.  Во 2-ом акте спектакля актеры разрывали занавес, на котором Солнце изображалось не красным и круглым, как обычно, а черным и квадратным. Тем самым авторы (либретто - Алексей Крученых; музыка - Михаил Матюшин) выражали своё отношение, в том числе и к привычным художественным ценностям. Ставший для Малевича эмблематичным, Черный квадрат, замещающий собой солнечный круг, символизировал победу активного человеческого творчества над пассивной формой природы. В 1915 году «Черный квадрат» уже был показан как станковое произведение, с которого в России началось активное движение к одной из форм абстрактного искусства, оказавшей влияние и на мировую культуру.

Выставка в Русском музее посвящена двум этапам творчества Казимира Малевича: до и после «Черного квадрата». Сенсационным событием станет реконструкция оперы «Победа над Солнцем». Центр Стаса Намина (Москва) представит оперу на основе текста Алексея Крученых и музыки Михаила Матюшина. На выставке будут демонстрироваться костюмы, выполненные специально для Русского музея студентами СПбГХПА им. А.Л. Штиглица под руководством Ольги Калашниковой по авторским эскизам, с использованием технологий, близких к оригинальным. Русский музей располагает самой большой в мире коллекцией работ Казимира Малевича, насчитывающей 101 произведение живописи, более 50 графических работ, два архитектона и образцы прикладного искусства. На выставке будет экспонировано около 100 произведений, костюмы, а также эскизы костюмов и декораций

ФИЛИПП МАЛЯВИН. 1869-1940

http://www.rusmuseum.ru/
19 сентября - 04 ноября 2013

Это первая столь масштабная персональная выставка одного из значительных русских художников начала ХХ века. Замечательный живописец и рисовальщик Филипп Малявин (1869-1940) эмигрировал из России после революции, и долгое время оставался известным только узкому кругу специалистов и ценителей искусства. Настоящее признание мастер обрел в России во второй половине двадцатого столетия. Выставка призвана раскрыть основные этапы творчества Малявина, включая зарубежный период. Экспозицию составят около 70 живописных и 100 графических работ (преимущественно карандашные рисунки и произведения, выполненные в смешанной технике) из собрания Русского музея, Третьяковской галереи и других музеев России, Белоруссии и Латвии, а также из частных собраний Москвы и Петербурга.