«Образы войны»: русский авангард и Первая мировая война

28 августа 2014 - 2 марта 2015 г.
www.spbmuseum.ru

В годы Первой мировой войны получил интересное развитие такой вид печатной графики, как лубок, история возникновения которого восходит к народной картинке.

Вскоре после начала военных действий в августе 1914 года художники-авангардисты К. С. Малевич, А. В. Лентулов, В. В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк создали группу «Сегодняшний лубок», возродившую старинные традиции батального лубочного примитива. Каждая из работ отвечала специфике наивного художественного языка, при сохранении индивидуальной манеры автора. В период патриотического подъема, вызванного началом Первой мировой войны, эти отдельные графические листы, плакаты, открытки пользовались огромной популярностью в самых широких слоях общества. Лучшие из них печатались в издательстве «Сегодняшний лубок».

На выставке представлены уникальные плакаты, выполненные по рисункам К. С. Малевича, А. В. Лентулова, В. В. Маяковского, Д. Д. Бурлюка. А также цикл «Мистические образы войны» из четырнадцати литографий Н. С. Гончаровой. В этих листах художница сумела облечь религиозные сюжеты в форму народной гравюры.

DA GUERCINO A CARAVAGGIO. Sir Denis Mahon e l’arte italiana del XVII secolo

26 settembre 2014 - 8 febbraio 2015
http://daguercinoacaravaggio.it

Dal 26 settembre aprirà le porte a Palazzo Barberini la straordinaria mostra che Sir Denis Mahon aveva desiderato per il suo centesimo compleanno, che si terrà proprio durante il periodo più intenso delle attività del Semestre Europeo a Presidenza Italiana, grazie alla Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma, diretta da Daniela Porro, realizzata dalla società Beni Culturali e con il sostegno di The Sir Denis Mahon Charitable Trust, a cura di Anna Coliva, direttrice della Galleria Borghese, da Sergey Androsov, dell’Hermitage Museum e da Mina Gregori.

Sir Denis Mahon dedicò la vita al Barocco italiano, le sue scoperte e i suoi studi sulla bellezza della pittura bolognese alle soglie del Seicento, portarono alla luce eccezionali artisti come Guercino, fino ad allora pittore non riconosciuto nella sua grandezza.

Il percorso espositivo ci mostrerà oltre 45 capolavori assoluti: alcuni  appartenuti alla sua collezione, insieme alle opere di Poussin, Guercino, Carracci e Caravaggio provenienti dall’Hermitage Museum di San Pietroburgo e da altre raccolte pubbliche che generosamente hanno contribuito alla eccezionale ricchezza di questa esposizione. L’intento quindi, oltre ad un doveroso omaggio ad un grande mecenate europeo amante dell’Italia e della sua arte, è quello di mettere a un ideale confronto opere di assoluto valore affinché queste non siano  solo il risultato definitivo di conoscenze acquisite e  concluse, ma possano ancora oggi portare a momenti di studio, emozioni e discussioni, per una ulteriore riscoperta del nostro passato e della nostra storia dell’arte.

La grande generosità di Sir Denis Mahon si riconfermò con un lascito testamentario che destò clamore donando alcune significative opere anche alla Pinacoteca Nazionale di Bologna.
I  capolavori della Scuola Emiliana del ‘600, con artisti come Annibale Carracci, Domenichino, Guerci o, Guido Reni, Benedetto Gennari, che già erano stati destinati in donazione alla pinacoteca di Bologna dal 1990, furono trasferiti definitivamente nella ‘proprietà’ dello stato italiano grazie ad un  provvedimento dello stato britannico che ne concesse l’uscita definitiva dal paese. Questa Mostra tiene conto dell’intero percorso di studi del mecenate, e comprende sia grandi capolavori dell’arte italiana, Guercino, Caravaggio, Guido Reni, Annibale Carracci ed altri, nonché le due grandi battaglie, capolavori di Nicolas Poussin, dipinti che fino ad oggi non era stato possibile vedere insieme.

Rembrandt – Titian – Bellotto

22 August – 23 November 2014
http://www.kunsthalle-muc.de

The Kunsthalle München is showing some one hundred masterpieces by famous painters including works by Caracci, Velázquez, van Dyck, Lorrain, Watteau and Canaletto. They illustrate the roots of the legendary rich Dresden Picture Gallery and its flourishing throughout the Baroque era and the Age of Enlightenment.

The exhibition focuses on the reign of Augustus II, Elector of Saxony and King of Poland (1670–1733), also known as the Strong, and his son Augustus III (1696–1763). During the “Augustan Age”, an era of economic and cultural efflorescence, the manifold building projects, vibrant cultural life and the enhancement of the royal collections all embodied the electoral court’s new claim to power. The construction of the Cathedral and the Frauenkirche during this era gave Dresden its world famous silhouette. Moreover, prestigious painters like the Italian Bernardo Bellotto (1721–1780) or Louis de Silvestre (1675–1760) were drawn to Dresden, where they were engaged as court artists. This vibrant, innovative era forms the backdrop behind the painted masterpieces and their stories.

Sympathy for the Devil: Satan, Sin, and the Underworld

August 20, 2014 – December 1, 2014
www.stanford.edu

The Cantor has Rodin’s famous masterwork the Gates of Hell. As Jackson Pollock’s important painting Lucifer comes to Stanford as part of the Anderson Collection, it is interesting to explore the visual history of the Devil and his realm. Also known as Satan, Lucifer, Mephistopheles, etc., the Devil and Hell itself are only briefly mentioned in the Bible; yet this source inspired artists. During the period from about 1500 to 1900, the Devil evolved from the bestial adversary of Christ to a rebellious, romantic hero or shrewd villain. In the 20th century this long tradition of graphic representation largely disappeared, as Hell came to be seen as an aspect of this world and its denizens as “other people.” Based upon the collections at Stanford and augmented by several loans, this exhibition traces the dominant Western tradition over approximately four centuries. A variety of prints, drawings, sculpture, and paintings— including works by Albrecht Dürer, Hendrick Goltzius, Jacques Callot, Gustav Doré, and Max Beckmann—reveal how artists visualized Satan and his infernal realm and draw inspiration from religious sources and accounts by Homer, Dante, Virgil, and Milton.

Портрет семьи

13 августа - 13 октября 2014
http://rusmuseum.ru. Корпус Бенуа

Экспозиция включает около 200 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания Русского музея. Пути развития семейного портрета в отечественном изобразительном искусстве прослеживаются, начиная от ранних образцов этого жанра в живописи и графике XVIII века, к портретной и тематической живописи второй половины XIX - начала ХХ века, затрагивающей разные стороны жизни русской семьи с ее традициями, праздниками и повседневными заботами.

Масштабный раздел, посвященный семейному портрету советского времени, включает работы таких мастеров, как Н.И.Андронов, Ф.С.Богородский, Д.Д.Жилинский, Е.Е.Моисеенко, А.А.Мыльников и другие. Особое место в экспозиции принадлежит мотиву, достаточно широко распространенному в отечественном искусстве - изображению художника в кругу его семьи. актуальный социально-критический аспект темы раскрывается в инсталляции современной петербургской творческой группы «Колдовские художники». Также на выставке представлен фотографический раздел, включающий архивные семейные фотографии, и медиаинсталляция, созданная на основе фотоматериалов, предоставленных Русскому музею жителями Санкт-Петербурга.

Men in Armor: El Greco and Pulzone Face to Face

August 5, 2014 to October 26, 2014
http://www.frick.org

From 1570 to 1576, El Greco (1541–1614) worked in Rome, where he endeavored to establish himself as a portrait painter. The artist’s magnificent Vincenzo Anastagi ― a full-length standing portrait representing the largest of only three examples of his work in this genre to survive from the period ― offers a vital expression of his ambition and invention. To mark the 400th anniversary of El Greco’s death, the Frick pairs Vincenzo Anastagi, purchased by Henry Clay Frick in 1913, with the rarely seen Portrait of Jacopo Boncompagni by the artist’s Roman contemporary Scipione Pulzone (c. 1540/42–1598), on loan from a private collection. Both subjects are depicted wearing armor, which communicated a complex range of associations with masculinity, military valor, wealth, and social status. Pulzone’s refined portrait of Boncompagni, commander of the papal army during the reign of his father, Pope Gregory XIII, epitomizes the elegant style that dominated high-society portraiture in late sixteenth-century Rome. El Greco’s expressive portrayal of Anastagi, appointed by Boncompagni as sergeant major of Rome’s Castel Sant’Angelo in 1575, stands in stark contrast, underscoring the artist’s innovative departures from convention.